环形走道上走着想着，忽见“林间”天色骤暗，大雨如注，飞禽走兽争相走避；望向森林深处，却见野色泱漭中仍有影子幢幢。是谁，在大雨滂沱之时仍四处徘徊，寻找着下雨天才有的机遇？

说到这批百年前华人画工制作的画作，本地文物机构在2006年曾为画作进行红外线扫描处理。有趣的是，红外线下，不仅发现了被颜彩掩盖的草图线条，也“照”出两类不同的画工：

这是国家博物馆呈现的新展览，名为“森林的故事”（The Story of Forest），灵感来自百多年前威廉·法夸尔收藏的一组动植物绘画。策展人把画作中的山水叶树、花卉百草、飞禽走兽，化作一个大型动漫故事。

对博物馆来说，文物是躺在展柜里的“死物”，这是个不小的局限。在新科技的加盟下，历史又活起来了，如今博物馆里的历史展览真是愈来愈精彩了。

如果说这批画作的草图线条，对当年画工来说意味着一个外部局限；那么那群不安分画工所做的，便是在局限中寻找着最大值的创作自由。

动漫里的这层“不安分”，又让我想起百多年前那群不安分的画工。

读台湾导演侯孝贤谈限制，发现他也深谙此理：拍电影的人面对的限制实在太多，如果面红耳赤地应付限制，或被限制所限，那就气短了，“到底还是我们大过了限制。”

沿着环形走道蹑足林间，肥大葵叶在风中扭着身子，体态婀娜；花斑小鹿从叶后探出头来，憨状可掬。一只黑犀鸟忽从林梢飞之，扫过之处花叶纷落……

笔心：是谁，在大雨滂沱之时仍四处徘徊，寻找着下雨天才有的机遇？——章星虹

掀开一道厚厚布帘，顷刻一阵恍惚——宝蓝色的苍穹夜空，星光点点；一阵轻风拂过，星光化作落英，洒在身边，落在手心。

站在展厅的天桥上，眼睛丈量着黑暗，脚下摸索着前路，待到灯光再度亮起才发现自己早已置身马来亚“森林”，那里莽莽榛榛，草长莺飞。

一类是安分的画工，颜彩都填在草图线条以内，绝不越雷池半步。画面工整是工整了，却不免生硬无趣。

另一类画工就不太安分，虽有草图束约，却不完全按草图行事，笔下颜彩常溢线条之外。这种“逾规越矩”的画作，却往往透着一股独特灵气，据说当年最受买家和委托人的青睐。

记得两年前访问本地建筑设计师莫玮玮，当聊到建筑设计中面对的环境与政策局限，莫玮玮说每当自己无法扭转外部局限，就会反过来利用局限——“要知道，创意很多时候恰恰来自局限。”

由是想到，网络兴起，无疑为传统纸媒设下一个“致命”的外部局限。面对这个局限，纸媒反应不一，有的安分认命，有的经已自行“灭顶”。对“不安分”的传统媒体来说，这或许不失为一个大放光彩的时机——与其被限制所限，不如去看看限制下各种精彩的可能！