然而，战国历史只负责提味，宫崎英高追求的游戏体验，向来扎根于关卡的设计，以及搏斗的技法。
如果说英国作家EL·詹姆丝为《格雷》塑造了一个“虐心”的爱欲战场，那么日本游戏设计师宫崎英高今年推出的《只狼：影逝二度》（Sekiro: Shadows Die Twice，M18）则让玩家在一次次的失败和绝望中，体会到生命的“虐殇”。
这种面对命运的无力感正是“虐”文化的一种体征，而游戏唯一能给予玩家的快感，来自于一次又一次征服死亡的解脱。即便在经过几十个小时的奋斗之后，玩家和最开始时的装备几乎没有什么不同，正如一部成长小说一样，主人公的变与不变，全然于心。
“虐”，是当今文化潮流下的亚文化。
说虐，因为游戏的容错度极低，一步错，步步错。
《只狼》的虐心程度并不比前作差多少。正如宫崎英高所期盼的，玩家是游戏里的傀儡，没有多少自由意志，直到后来才能做出一些关键性的抉择，推动不同的剧情。这也十分符合战国日本的国情，忍者们的生死的确由不得自己选择。
一次“起死回生”的机会
今年3月推出的《只狼：影逝二度》是宫崎英高的又一力作，设定在日本战国时代，而玩家扮演的是一名忍者。与前作不同，《只狼》有鲜明的剧情，围绕着一名断臂忍者，深入敌阵救主的故事。
在影坛，票房亮眼的《格雷的五十道阴影》树立了虐恋故事的典型；中国电视剧里也有《花千骨》《甄嬛传》等虐心的故事桥段，让观众虐得越深，陷得越深。
对于任何一个《黑暗之魂》玩家来说，这一切并不会太陌生，参与这场挑战势必需要几十个小时的技艺磨练，才能保住小命。学习的弧线是陡峭的，但一旦完成肌肉记忆，每一场比武也可以像舞蹈一般绚丽多姿。耐心、克制、决断，如同一次心智的修行，玩家其实并不是在对抗敌人，而是对抗自己内心的冲动。
显然，《只狼》为玩家提供了多种逃生的机会。由于战国日本信奉佛教，宫崎英高因此借用“轮回”的概念，让玩家可以借由祭拜佛像，恢复体力，保存进度，但同时也令敌人重生。
对宫崎英高来说，游戏是残酷的，若没有一颗必死的心，通关，免谈。
相比于前作只能在地面战斗，多了这一层纵深的维度，玩家可以在高处视察战场，暗杀敌人，也能在危机时刻逃之夭夭。但可惜的是，一旦遇到大Boss，战场却往往被故意降维，回到地面，减少了灵动性和战术的变化。
这与市场上采取包容多种赢法，鼓励玩家一步步接近胜利的主流游戏理念不同，宫崎英高是以绝对的威压姿态，折磨每一个胆敢进入游戏的挑战者。
日本游戏设计师宫崎英高的新作《只狼：影逝二度》让玩家在一次次的失败和绝望中，体会到生命的“虐殇”，同时思考“因果报应”的定律。
搏斗仍然是游戏最大的亮点。游戏以刀剑对战为主，讲究的是“弹刀”技巧，在对方出招时及时防御，弹下敌刀，制造破绽。这就完全要看玩家的眼力、反应力和判断力。只有清楚预判敌方的动机，才能后发制人。
说殇，因为这不仅是一个游戏，而是在对人性中的懈怠、天真和侥幸加以“死亡”为名的惩罚。
正因如此，当他的代表作品《黑暗之魂》（Dark Souls）在2011年面世后，几乎被所有玩家供奉为“死亡机器”，也是现代游戏史上最难通关的游戏之一。没有任何明显的剧情，只有生存还是灭亡的抉择。
《只狼》的地图设计不只有广度，也有高度。虽然玩家无法像在《刺客信条》里一样自由奔跑，但由于断臂忍者的机械手臂配有勾索，能任意在城墙与高塔间穿梭。这让上下蹿飞成为了游戏中最便捷的交通方法。
玩家甚至可以拥有一次“起死回生”的机会，而代价是失去一半的财产和经验值。这对于不断遭遇失败的玩家来说，虽然能提供喘息空间，但另一方面却也会陷入没有穷尽的战斗之中。此外，玩家每一次“复活”，都会有相应的“报应”。如果说前作是要求玩家“步步为营”，那么《只狼》则要求玩家思考“因果报应”。
但与前作相比，游戏里杀机四伏的氛围相对减弱了，由于玩家能掌握更宽裕的视野，因此在闯关时也能挑选好路径，打有准备的仗。若上网寻找《只狼》的计时通关视频，有人甚至可以在25分钟通关，这或许也算是迎合玩家们给自己设下的额外挑战。除此之外，在危机时刻，玩家事前也会受到警告，而勾索也能成为逃生的绳索。
