蔡爱佩将献唱小生唱段，扮演思亲的孩子；舞者扮演母亲，用舞蹈来回应这份情愁。
潘正镭的文学作品此前六度被改编为舞蹈，但这次是他首度为了一个舞蹈的存在，有心有意地创作出一首诗，《心结——女孩和鱼》为聚舞坊而写。
蓉子在中国潮汕高铁上接受电邮采访时，热情表达了对年轻舞蹈创作者的激励，她说：“合作怎样达成是一种偶然，也出自一种同道的赏识，文化之路难，年轻人如此一往情深，不容易！”
在聚舞坊日前举办的“文学与舞蹈创作分享会”上，除了舞者们如泣如诉的舞姿让人感动，谢芝炫与曾诗梅分饰蓉子生母和蓉子，两人别后多年重逢时泪眼相对的演出尤叫人印象深刻。
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编舞家林坤阳特地从美赴新，为《心结——女孩和鱼》驻场编创并指导排练。
票价：30、40元
戏剧与舞蹈融合无间
蓉子说，《母亲》纪念的是一个时代的女性，潮汕女子任劳任怨，全身心付出而终生无悔，这样的精神令人敬佩，并且心生怜悯。“我不愿意成为这样的女性，但我怀念，同时感恩！‘母亲’这一代人，显示潮汕女子的爱家与奉献。”
地点：国家图书馆戏剧中心剧院
这是他第一次以诗为基底发想为舞蹈。在公布的舞段中，舞蹈基本上脱离了华族舞惯有的色彩，显得相当有现代意念和奇幻美学，潘正镭诗中的几个重点意象，都得到了发挥和延伸。但到底是几种意象？又如何精彩？须观众亲自去现场欣赏并体会。
谈到在舞台上激动落泪的一幕，曾诗梅说：“我感到我对母爱的渴望最能贴近蓉子作品中的某一个意境，但我必须划分清楚：那是我自己的故事，而不是蓉子的故事，所以这个情绪的爆发上我只能点到为止，然后继续回到对蓉子际遇的诠释中。”
蓉子受访时说：“《侨批里的中华情》传达的是那个年代的孝道，是人们对家庭的强烈责任感，对社会的关爱。不管生活有多艰难，在万般困苦中，他们讲信誉、尽责任、吃苦耐劳，时时发挥奉献精神！这是一个时代的群体故事，记载着海内外华人的深深情谊，我们曾经一起走过那艰难的岁月。”
潘正镭也给了编导足够掌控权来执导舞蹈，他认为舞蹈者们肯定会洗掉所有的语言文字，去呈现读过这首诗带来的感应和精神上的东西。“我在看这个舞蹈时，一开始好像有点要对号入座，到最后我发现，没有对号入座，只剩惊喜。”
和曾诗梅一样，谢芝炫也是首度跨足舞蹈演出的舞台。谢芝炫说自己常出席一些文学作品的发布会，此次看到一个作品从书面变成立体，觉得很美妙，没想到文字在舞台上能被舞蹈这么灵动地展现。
与蔡适吉编导的《母亲》中较个人化的故事不同，吴燕丹编导的《侨批》则凝聚了一个特定时代中一个族群的集体情感。
剪裁侨批 构筑舞剧
一次与两位有分量的作家合作，聚舞坊需要的是胆量、能量，还有情怀。
古时候，形容一个人优秀，常说“文武双全”，文采和武艺两皆出众。文韬武略，可能是一个人在才华上最早的“跨界”之一。
新舞作亦融入新媒体科技，可见，这不仅是舞蹈与文学的结合，戏剧、戏曲、多媒体，都是这个舞蹈专场中的瑰丽元素。
尽管林坤阳编出一部完整舞作，但《心结——女孩和鱼》作为诗，此前并没有完成。“看完舞，回到诗，受到舞的启发，我会做些微的对应的调整，完成一首独立的诗。”潘正镭说。
曾诗梅很认同，她说置身于舞蹈之中，更能体会到现场很即时的情绪冲击。“重点是戏剧与舞蹈的那种融合要非常无间，这是决定表演是否成功的关键，我们在排练中也一直和舞者们往这个方向在走。”
吴燕丹接着说：“当然，我没有忘记男子寄出一封封侨批的目的，和侨批一起寄回故乡的还有钱，这些钱极大帮助了他在中国的家人，能帮家人建房子、过生活。其实让我切入这个故事的就是一种人性，一种孝道。”
汇散文点滴 探亲情无限
本地华族舞团聚舞坊即将带来舞蹈专场“文舞双全——与蓉子、潘正镭的文学感应”，与作家蓉子、潘正镭“话舞”。由聚舞坊艺术总监严众莲策划，聚舞坊两位编导蔡适吉与吴燕丹，以蓉子令人动容的散文集《蓉子讲中国故事》，与其主编的散文集《侨批里的中华情》，编创成具有南洋风格的舞蹈《母亲》与《侨批》。《母亲》邀资深戏剧演员谢芝炫及影视艺人曾诗梅客串；《侨批》也请著名潮剧演员蔡爱佩演出。本地资深报人、诗人潘正镭全新诗歌《心结——女孩和鱼》，则由台湾旅美著名舞蹈家林坤阳编成诗舞交织的意象新作。
蓉子给蔡适吉提供了足够自由度进行二次创作。因此，《母亲》是汇蓉子多篇散文点点滴滴编创而成，而不是叙述某一篇散文里的情节。蔡适吉说：“在舞作最后一段我用了比较抽象的手法，用脐带和生产的意象，去描绘婴儿和母体的关系，这就已经不是单一地讲故事。我也邀请两位演员，曾诗梅和谢芝炫来助演，希望把舞作营造出一种电影画面，用倒带方式而不是直接讲述蓉子的童年。我想要唤起‘孝顺’这个美德。”
“文舞双全——与蓉子、潘正镭的文学感应”是聚舞坊为纪念新加坡开埠200年，本地艺术家文、舞交应结成的果实，把文、舞、戏共冶一炉，迸发异彩。
而此刻，在艺术上，多元已成新趋势，跨界渐为新常态，一些崭新形式的文化艺术作品因此惊艳众人。当“文学”与“舞蹈”相遇时，又有什么亮丽的新火花能被撞击出来？
曾诗梅说出演这个作品，必须静静打开自己心底的一份怆痛。她感性分享说：“我母亲离世14年了，在除夕之夜暴毙，这是我很不想触动的痛。在演绎《母亲》这个作品时，我需要极大勇气……只因整个构思的精巧，蓉子作品的细腻，以及我对舞蹈的向往，让我接受挑战，投入其中。”
为舞创作的诗
“从蓉子的散文发现她的童年有别于我自己的童年，她很小的时候就被姨母领养，离开生母，甚至8岁离开家乡来到南洋，前半生的坎坷，是因姨母对她非常严苛，也才造就了现在的成功女商人和作家。”蔡适吉说：“我欣赏她的孝道，感动于她对两位母亲的恩情。所以选了这个我觉得看似普通的题材，但越普通，越有难度，我想走深一点去探讨亲情。”
蓉子主编的《侨批里的中华情》，请新加坡、中国、马来西亚和泰国作家，撰写“侨批”阅后感，是昔日华侨与今日作家隔代的情感结晶。蓉子曾在《侨批里的中华情》后记里深情写道：“侨批，对年轻人来说，这字眼很陌生；对侨乡以外的学者，这词是新鲜的。侨批就是海外亲人的来信。翻一页近史，读一读侨批，那里面有着不可思议的深情厚意。我正属于那个‘不可思议’的年代，走过侨批的岁月，熬过思亲念家的逆旅！”
其中一个故事讲述一个男子来到南洋并娶妻，然后在中国还有发妻，抽鸦片的二弟，以及滥赌的三弟。男子留给发妻一个烂摊子，并让发妻不能离婚，替他照顾家人。吴燕丹说：“那个年代似乎有很多这样的故事，我在作品中没有对男子进行批判，而是讲述了男子在侨批中对发妻的思念和切盼。”
潘正镭说，一首诗就像一簇花，可是诗演化成的舞蹈，却会变成一个花园，丰富性是不一样的。“一首诗是白纸上的艺术，像一朵花放在面前；可是你到了舞蹈花园里，这朵花变成了立体的艺术，风来它会动，雨来它会动，引得鸟儿也飞来，舞蹈可说是整个空间在动。”
吴燕丹并在舞作中加入两段潮剧《井边会》《扫窗会》，她觉得这两段潮剧跟舞剧主旨相合。《扫窗会》中穷苦书生已有婚配却又被富人家招赘为婿，书生对发妻倍感愧疚；《井边会》则是讲母亲为保全孩子，将孩子送到异地，孩子思念母亲。吴燕丹说：“这两折戏都跟《侨批》情节有相似之处，我们请了潮剧演员蔡爱佩现场演唱，并伴有现场演奏。”
演出详情：
林坤阳深表认同，他说：“对我来说，这固然是新尝试，但艺术家就是要保持开放，当你把自己放入未知的新创的过程中，这个美就从此诞生了。”
作为文学创作者，潘正镭认为舞蹈看多了，绘画看多了，总会接受别的艺术的营养，回到自己身上。“写《心结——女孩和鱼》这首诗时，我不写一些抽象的语言，比如诗中的‘井里面生出一朵花’‘天上飞的一尾鱼’，都是具象却超现实的语言。写出这样的影像，都是我受其他艺术形式的影响。诗也好，舞蹈也好，我们人类必须把它们分门别类，实际上它们是地底互通的河水，艺术的美妙之处就是没有边界。”
年轻的吴燕丹说此次因循讲故事的“古老”传统，将这个作品构筑成舞剧。她撷取了自己难忘的侨批故事，剪裁在一起。
蓉子对《母亲》和《侨批》抱有极大期待，她说：“一切能够开始，已经是莫大的喜悦，艺术需要时间打磨，我相信以蔡适吉为首的这群年轻人，不懈努力下，文舞交融的绚丽将会绽放在作家们眼前，带给文友们新的希望，让读者与观众有更多的文化活动空间。”
蔡适吉接受联合早报访问时说，在一次饭局上，由潘正镭介绍认识蓉子，进而阅读了蓉子的散文集《蓉子讲中国故事》。
蓉子的散文、潘正镭的诗幻化成曼妙舞姿与感人情节呈现在舞台上，文字作品从书面变成立体，“文舞双全——与蓉子、潘正镭的文学感应”，是聚舞坊为纪念新加坡开埠200年，本地艺术家文、舞交应所结成的果实，这不仅是舞蹈与文学的结合，戏剧、戏曲、多媒体，都是这个舞蹈专场中的瑰丽元素。
时间：下午3时；晚上8时
“有诗为本，我仍要添加和揣摩。怎样给诗一个新的生命？怎样让诗通过舞蹈延续下去？这是我的挑战。”林坤阳说：“我最想实现的是舞蹈和文学的互相提升。对喜欢文学的人，我希望他们看到超越文学的东西；对惯于看舞蹈的人，我觉得他们能体会到看舞也要动脑筋。舞蹈从来都不只是美美的一种东西，这次的合作，更加印证了现代舞蹈的深邃和文学性。”
日期：8月10日（星期六）
谢芝炫说：“尽管最初拿到剧本时，没有舞蹈的部分，后来看了舞者们的演出，让我和诗梅的对实际角色的演绎被牵动起来。在《母亲》中，舞和戏是相辅相成也彼此感应的，这个体验让我非常震撼。”
