谈到VR的费用与拍摄时间，林婉婷认为比传统电影制作高与长。甘戈索则说，VR作品大部分是短片：“太长观众会不舒服，最好在10分钟以下。”

伊斯梅尔坦承，VR电影是不是能给好莱坞带来颠覆，还很难定论，但他对VR的魅力却非常认可。他说，《保》记录非洲象因象牙偷猎而濒临灭绝，观众看了很震撼，希望挽救大象。

《挑》背景是现实世界破败的未来，人们沉迷于VR（虚拟现实）游戏“绿洲”的虚幻世界。“绿洲”创始人临终前宣布，将亿万身家全留给寻获他隐藏的彩蛋的游戏玩家，史上最大规模的寻宝冒险就此展开。

VR须多方面改善

“虚拟现实”这个词最早可以追溯到1938年法国剧作家知名著作《戏剧及其重影》，英国著名作家赫胥黎在1932年推出的长篇小说《美丽新世界》，里头提到“头戴式设备可以为观众提供图像、气味、声音等一系列的感官体验，以便让观众能够更好的沉浸在电影的世界中。”

1963年，未来学家Hugo Gernsback在《生活》杂志探讨他的发明——Teleyeglasses，是他构思的一款头戴式的电视收看设备，埋下这个领域的种子。

使用者位置移动，电脑可立即进行复杂的运算，将精确的三维世界影像传回产生临场感。

甘戈索认为，影像的特质在VR电影中已被转变，拍VR电影的挑战在于全视角，没有构图，更没有特写画面，只有距离，很考导演建构场景。同时，在虚实之间转换也考功力。甘戈索说：“传统电影有很多剪辑与特写镜头，VR电影没有。”

VR的挑战

蔡明亮坦言，刚开始拍的时候很害怕，一直在摸索要怎么拍好。对于演员，这也是一大挑战，女主角尹馨认为表演难度更高，没有固定的镜头可以看，要让自己成为空间的部分，比较类似剧场的表演。

美国大导Steven Spielberg（史提芬司匹堡）的科幻冒险新作《挑战者一号》（Ready Player One）八周前在本地推出，以338万元横扫本地票房，全球也狂收5.75亿美元（约7.72亿新元），暂居历来全球排名第150名。

作为受到瞩目的媒介，VR电影从叙事技巧到制作技术，还有许多方面需要探索与改善，比如清晰度不够，带来不同程度的眩晕现象。如果说戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，VR则是观众的艺术。这门艺术全球能不能成气候，能不能对娱乐业形成重大影响，目前言之过早。但未来VR若充斥大家的生活，该如何在虚与实中寻找到平衡，值得关注，否则史提芬司匹堡在《挑战者一号》的结尾就不会语重心长地呼吁大家，要珍惜与家人朋友的相处，“现实”才是最重要的“真实”。

中国业者普遍认为，VR将颠覆传统经济形态以及商业模式，2016年市场规模翻了数倍，达人民币67.4亿（约14亿新元），估计至2020年，或将达720亿元（约152亿新元），当中有一些贡献来自影视作品。

VR发展是趋势

观影主导权落在观众手上，林婉婷持开放心态，也认为本地VR电影还属初创期，有探索空间：“VR提供另一种说故事的方式，比如观众不会去矿场，《危》提供一个机会让他们去。”

VR电影（虚拟现实电影）利用电脑模拟产生三维空间，观众如身历其境，可选看三维空间内的任何事物。

VR片源有限

他说：“体验者可以经历一些平时无法经历的体验，尤其是创作者创作的超现实体验。”

探索亚太电视网原创内容部总监佘德招在接受联合早报专访，谈到该电视网在本地首次制作VR电影时透露，VR的发展是趋势，他说：“VR技术发展多年，现在的技术越来越成熟，VR作品的制作士气高。”

观影主导权在观众手上

另一出席电影节的美国导演Imraan Ismail（伊姆兰伊斯梅尔）曾参与《钢铁人3》与《复仇者联盟2》等的视觉特效，也导过VR电影《流离失所》（The Displaced）与《保护者》（The Protector）。

VR是virtual reality的缩写，简称虚拟技术，也称虚拟现实，是利用电脑模拟产生三维空间的虚拟世界，使用者感觉仿佛身历其境，可以即时、没有限制地观察三维空间内的事物。

史爷把对电影的热爱、梦想与情怀倾注于《挑》，电影里让人目眩的高科技现代游戏，也让VR技术成为读者关注的话题。今年美国电子消费展（CES）上，虚拟实境仍是科技产业的发展重点之一。

海外的VR电影　

本地不少名导对VR暂时还处于观望，国泰等戏院受询时也说，暂无打造VR影厅的计划。

过去许多业者也投入心思在影视、游戏等VR内容制作。探索亚太电视网（Discovery Networks Asia-Pacific）便与新加坡资讯通信媒体发展局（IMDA）合作，耗资680万元，培育本地影视人掌握新技术尤其是VR的制作，制作的六部VR影片包括《放弃：端岛》（Abandoned：Hashima Island）与《危险工作》（Dangerous Jobs）等，计划今年第三季通过探索虚拟实境应用（Discovery VR apps）推出，《放弃：端岛》将打第一炮。

佘德招对VR前景乐观，因为VR内容还可以应用在旅游、医疗、教育、展览展示与地产等领域。VR影视作品也发展到手机就可以观看，这样的便利使得它有竞争力。此外，谷歌等巨头也投入巨资研发VR，是不会让市场那么轻易就冷掉。

此外，徐匡慈也认为片源是个问题。

他认为，娱乐业一直寻找新刺激，消费者也期待日新月异的VR技术带来新感官享受，所以VR会是市场的新兴玩家，VR的普及只是时间的问题。

《放弃：端岛》刻画一名老汉回到曾居住的端岛找寻记忆。《危险工作》讲述印度尼西亚一个山区采煤矿的故事。《危》由本地VR制作先锋VizioFly与Sora Media联手打造，VizioFly的创意执导Mohamed Faizal（法伊泽尔）担任技术导演，Sora的执行制作人甘戈索（Ericson Gangoso）担任影片导演，林婉婷担任制作人。

荷兰阿姆斯特丹在2016年已打造世界第一家VR戏院（VR Cinema），此戏院与传统影院不同，将沙发换成转椅，大银幕换变成三星Gear VR头戴设备和高端耳机。在戏院里，人们可以随意选择自己喜欢的电影，每个人都能有不同的体验。由于戏院使用的都是VR片源，所以能看的电影有限。

据知，探索虚拟实境应用已启用好几年，下载达500万个，各地作品超过160个，浏览也超过1.23亿次。

他认为，目前的VR还存在一些问题，比如观众对戴眼罩舒适感的要求。

香港自由影评人徐匡慈受访时就说，三维电影的制作在下降中，因为技术不很成熟，票价又高：“观众不买单，电影人就不会想要做。三维电影不是主流，是消费者的选择，他们可以选择二维而非三维，VR电影也一样，也会面临选择的问题。”

如果说戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，VR则是观众的艺术，观众有太多选择选他们要看的，而不是看导演想要他们 看的。

他认为，100多年前电影刚诞生时，缺少软件硬体，一批电影先驱如法国默片大师Georges Melies（梅里爱）等花很长时间，才探索出目前电影完整的拍摄技巧。

曾导《何处是家园》（Fly Away Home）的奥地利女导演Mirjam Unger（米丽亚姆昂格尔）接受联合早报电邮访问时透露，奥地利目前也把焦点放在VR，她正在筹备一部VR动画电影：“VR给予电影人新机会，我对VR带给观影者的情绪着迷，如果新加坡VR奇才有兴趣参与我的动画电影，我很欢迎。”

欧美重要影展有设VR电影竞赛，一向不按常理出牌的马来西亚名导蔡明亮的《家在兰若寺》，去年威尼斯国际电影节VR竞赛，给华人VR注入强心剂。

曾为新加坡旅游局拍摄VR电影“Passion Kitchens”的澳大利亚导演Aaron Wilson（亚伦威尔森）来新出席电影节接受本报访问时说，沉浸感很重要，好的VR体验让体验者忘记自己所处的真实空间，完全沉浸在虚拟世界里。

什么是VR？

VR片源有限，可会影响VR前景？

伊斯梅尔谈到VR电影面对的挑战时说，如何像传统电影院的普及化。他认为，VR电影不可能取代传统电影：“VR的定位应该是在家居影房与公共戏院之间。”

史蒂文·利斯伯吉尔 （Steven Lisberger）1982年导的科幻片《电子世界争霸战》（Tron），将虚拟现实第一次带给观众，也影响后来的类似题材。帅哥Keanu Reeves（奇洛李维斯）的《梦幻科技》（Matrix）成为最全面呈现VR场景的电影。目前放映的《挑战者一号》则是虚拟现实的典范。

法伊泽尔认为，技术更具挑战，因为是全视角，得确保拍摄时工作人员没有进入镜头。甘戈索补充，拍摄时导演站的位置，就是观众的视角。不过，他也认为，VR仿佛单纯为一个观众而拍，观众可以选择看场景，也可以选择看演员。

传统电影很清楚，每个观众的焦距都一样，但VR太逼近实境，观众有时会把目光放在陡峭的山崖，忽略看主人公。其实，这也是史提芬司匹堡两年前在康城影展提出的担忧，他认为VR的危险，是给予观众太多纬度选择他们要看的，而不是看导演想要他们看的。

VR体验的好坏

她透露，《危》在矿场拍摄，剧组都带防毒面罩，也多次走在悬崖边缘，更三次爬山，每次得花三小时。