李夙芯向往诗句的纯粹，并寄情于看得见的物质上。然而也并不是每首都回避现实景况，在《橡胶》一诗中罕见地提及西方殖民对马来亚的伤害，“在地上磋磨／得够 久／橡实会灼伤皮肤”隐喻了帝国的掌心伸向资源丰厚的国度，在商场经济挂帅的时代，重新思索劳动与剥削的问题。除了靠近的区域之外，她也在旅游时写下《光塔》呈现雅加达的街景，《黑男孩》在稻田收割的欢悦及狂野，《京都3》侧写市场的交易。一位好的诗人绝不可能脱离社会而生存，会保持既亲且疏的距离。他们不渴望传承，却希望能有着浪漫的叛逆，在《异物》一诗中，将写诗的主动权交给蝶豆花，暗喻日常生活百态皆可为诗。
两个气球／紫和绿／不过是稀薄的空气／幽禁于塑料的皮囊内／看它们如何点亮／你的脸蛋／像群山破晓／最初的缝隙／看它们如何在／你左颊进出／一个独特的酒窝／就在左边／氤氲集 水区／纯净的水／当它拍打堤岸／看我如何在心里蕴藏／当你迅速飞奔前往／大人的空间。
这稀薄的气体乘载着孩童的无限梦想，越过集水区直达人们的双颊，并且稳稳地降落于心底最柔软的位置，完成了一场无所畏惧的童年冒险，原本该停笔于最美的片刻，然而诗人又补上最后两句，关注成长后的失落，基于想象和现实的磨合，她并未单刀直入地说明童稚如何影响成人的思想，却引领读者在观看诗的同时回到自身的经历。同样的情怀在《58号屋》《雨树11》之中进一步发展与自然的相依。
李夙芯（Madeleine Lee）在英文诗坛行之有年，相信许多人对她诗中平静的语言与丰富的色彩不陌生。从2003年开始发表系列创作，这是她第一次出版中英文诗集，由诗人黄广青翻译。译诗讲究传达原诗的声韵、旋律与意象，尽可能符合原诗期待，又可以进一步烘托原诗的情感，最成功的译文，还必须兼及读者的对话；在这本诗集里，诗与译文无缝接轨，能完整地呈现诗人的意蕴。另外，从选诗的精致度，可以看出作者与出版社在精不在多的愿景。
三、远的存在
首句将蜻蜓拟人化，将它视为亲昵的好友，前来探访居所，自“透明之翼”到“细枝般的身躯”细腻描摹体态，为的是展示后段动作的轻盈。点水的动作与想象的雨水相映成趣，诗人注入深刻的观察，在具象与抽象之间臆想。从飞跃的蜻蜓到静态的“雨”显示诗句弹跳的缝隙，诗人运用雨景之静铺垫黑暗降临的氛围。全诗起伏有致，引领读者的视觉、听觉与想象，没有过多大叙事的包袱，亦不对生命进行哲学思考，却能使人们从诗中感受静谧的存在。同样的表现手法在《鹰》《麻雀》、蚂蚁之《舞》中，宛如快速城市中的一首慢曲。
二、纯的期待
一、度的结构
李夙芯经常以颜色来涂抹童年的记忆：为了找回无所争的幼年，她使用鲜艳的“紫”和“绿”刻画孩童最爱玩的气球，在《两个气球》一诗中写到：
李夙芯的诗选集，尝试以语言的界线探测存在的意义，没有大是大非的叙事，却在个人观察之间找寻记忆与认同。她特殊的表现手法在于将个人意识潜移在语言之外，淡开一笔的说明反而更能表达对生活的渴望。如无意中踏入的《金》和《银》穿梭在秩序与无序之间，成为诗人拾起的散篇；《乌木》中埋藏久远的硬币既是资本的货币，又是褪去表面物质的原始物质；《暴风雨》充满神奇的想象，从表象开始，却以希腊神话作结。忽然靠近，却又远去，而诗，就在那里！
他来探访／透明之翼／拂过水面／像q的尾端／棉花球状的头部宽过／细枝般的身躯／燃尽的 火柴闪烁艳蓝／蜻蜓飞舞时／低空掠过/水面／这是雨的警讯／眺望山色/确实是铝灰／双翅 上的亮管／暗熄
读李夙芯的诗必定能感受到诗中呈现的宁静、压抑与安详。最吊诡的是这位在金融界叱诧风云的女强人，如何从生活中感受一片落叶飘落的声音？如果说班雅明笔下的漫游者是一位在城市中行走、观察、思考，并且自在地体验周围环境的人，那李夙芯更是一位自由、独立的探访者，钟情于生命微小的状态。如同《蜻蜓》一诗中所述叙：
