在作者介绍中，则凸显范仲淹忧国忧民的情操，先忧后乐的胸怀，以及以天下为己任的爱国主义精神。最后将全词改写为优美的散文，保留了温婉之中寓豪宕之气的韵味，让读者对全词的意境有更全面的体悟。
词的体制和诗还有很不相同的一点，就是它的分片。词的一段叫一片，一片就是说音乐奏过一遍，又叫一阕，每首词就是一支歌曲。词调最普遍是分二段，叫“上片”、“下片”，又叫“上阕”、“下阕”，正如现在的歌曲，有叠唱一次或两次为一曲的情况。
此外，每首词都有一个表示音乐性的调名，又叫词牌，如《菩萨蛮》《水调歌头 》《沁园春》等。由于词要配合曲调歌唱，音律、字句都有比较严格的规定，每个调都是“调有定句，句有定字，字有定声”。词牌不同，就意味着唱腔不同，声情不同，如《满江红》的激昂慷慨，《木兰花慢》的和谐婉转。词的文情应与曲的声情相合，才能相得益彰，格外感人。
词的押韵部位，大都是音乐上停顿的地方。每个调子的音乐旋律和节奏不同，停顿之处不同，所以它们的韵位也跟着参差不同。
词从产生到成熟，经历了漫长的路程。它起源于民间，现传最早的民间词是考古学者1900年在敦煌石室发现的曲子词。敦煌词有着鲜明的民间词的朴素风格与浓厚的生话气息。到了盛唐和中唐，一些诗人也开始对这种新诗体的尝试。如张志和、王建、刘禹锡、白居易等，就写了不少名作。如张志和的《渔歌子》（西塞山前白鹭飞）就被誉为“风流千古”的佳作，当时有许多人唱和，影响极大，苏东坡与黄山谷都曾在自己的词中引用这首词里的句子。经过唐代300年的进展，词到了晚唐温庭筠时，已经根深苗壮了。进入五代，两宋时期，经过一些杰出词家的努力，词更迅速地发展，形成一道波澜壮阔的巨流，掀开了文学史上崭新的一页。
词起源于唐五代，历来有各种名称，从这些不同的别名，也可看出词的特点：
书中对词的赏析，分三部分。先是说明词的写作背景与本词的特色，其次是简述词家的生平阅历，文学与艺术成就，作品风格，最后将词改写为散文，尽量保留词的原有韵味。例如解读范仲淹的《渔家傲·秋思》，先说明范仲淹曾奉宋仁宗之命在西北边疆统率军队，防禦西夏的侵略，达四年之久。这首词就是当年范仲淹在军中感怀之作，真实地反映边塞征人的思归之情。意境开阔，苍茫悲壮，与北宋当时吟风弄月，儿女私情的词，格调大异其趣，成为后来豪放词派的滥觞。
三，长短句：词所配合的音乐是外来的旋律复杂的“燕乐”，原有字数固定的五、七言诗，就很难配合，词为了适应曲调，变成长短句。这是词和唐代近体诗在句型上最显著的差别，它打破了唐诗五、七言的基本句式，因此“长短句”也就成为词的别名。如秦观的《淮海居士长短句》，辛弃疾的《稼轩长短句》等。
句有定字，字有定声
爱词者入门的精练指南
赵令丰教授是一位生物学家，早在念中学时期就喜欢摇笔杆，经常于马来西亚槟城《光华日报》的《南斗》副刊或新年特刊上发表文章。毕业后考进南洋大学生物系，那时我也被南大中国语言文学系录取，有幸和他成为云南园宿舍的室友，另一位同室的学友是现语系的沈冬兴兄。我们都是槟城钟灵中学的校友，因而有缘住在一起。当时只见他白天忙着上课并在试验室解剖生物，晚上赶写报告，非常勤奋，完全不知道他内心深处蕴藏着对中国古典文学的喜爱。最近他向我出示一部刚辑成的书稿，出乎我的意料，竟然是写有关他读词的感悟，拜读之余，不禁击节赞叹！
二，乐府：乐府本来是西汉时政府设立的一个音乐机构，它的任务是采集民歌，配合音乐，后来变成为一种诗体的名称。凡是入乐的诗歌，都可叫做乐府。词是配合音乐的歌词，所以也可说是一种乐府诗。如苏轼的词集叫《东坡乐府》，贺铸的词集叫《东山寓声乐府》等。
词的三个特点
一，曲子词：唐五代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，这是词的初名。清刘熙载《艺概》说：“词即曲之词，曲即词之曲。”曲是乐调，词是歌词，二者密不可分。词所配合的音乐主要是“燕乐”。“燕乐”是当时宴会所演奏的音乐。它是以西域传入的西北各民族的“胡乐”为主，并吸收了一部分华夏民间音乐的成分而形成的乐曲，令人耳目一新，在社会上广为传播。词的产生与创作，大部分就是为了配合这种流行的新曲调。“曲子词”后来简称为“词”，就有重词轻曲的倾向，使它漸漸脱离音乐而发展成一种独立的诗体。
令丰兄这部专著，就是他精读历代名家词的心得。他所选读的词作就包括《敦煌曲子词》，词家有唐代的李白、张志和、刘禹锡、白居易、温庭筠等，五代有冯延己、李璟、李煜等，北宋有范仲淹、晏殊、柳永、欧阳修、王安石、晏几道、苏轼、秦观、贺铸、周邦彦、李清照；南宋有范成大、辛弃疾、姜夔、刘克庄、吴文英、岳飞、朱淑真、文天祥等；元代有赵孟頫、白朴；明代有唐寅、杨慎、汤显祖；清代有纳兰性德；现代有毛泽东等。而所选的词，都是这些名家的代表作。
（作者是原新加坡国立大学中文系主任）
令丰兄自称词迷，经历多年的浸潤，因此，对词的论析，精雕细镂，入木三分。这部书确实是引导爱词者入门的精练指南，有意一窥词的堂奥的读者，岂可轻易错过？
