这是黄德贤第二次个展，距离2000年在电力站举行的街头摄影展已20年。他接受联合早报访问时笑言“20年磨一剑”。

从小在马林百列成长、居住40余年的黄德贤顺手拍下了东海岸的景观及弄潮的人们。海岸边依然变化中，他目睹了吹风屋、平台、水沟等被拆掉，也捕捉了乌云瞬间遮压海岸之美。黄德贤是爬山与长跑健将，每个周末深入中央集水区、武吉知马自然保护区等绿色心脏地带，捕捉森林深处绿意倒影，心宽悦目。

独立摄影师黄德贤举行黑白全景摄影个展“家园”，展示新加坡城市天际线的变化。

黄德贤的个人创作不拍数码格式，因为数码没有黑白胶卷冲洗出来的惊喜，他说：“拍黑白照，好比谈恋爱的过程，不时有惊喜！”

他认为拍摄黑白照，好比谈恋爱的过程，不时有惊喜。

黄德贤如此迷恋黑白摄影，主要受了经典老照片的影响。早年他刚学摄影，黑白摄影比彩色来得经济、便宜，当时也没数码摄影。他指出，习惯拍摄彩色摄影的会执着于色彩色调对照片情绪的影响，所谓的“魔幻的时刻”，但是拍摄黑白照，不管晴天雨天都一样可以拍，比如这次展出的雨中丹戎巴葛火车站画面很是浪漫。他说：“黑白照随时随地都能够拍，只须关注黑白色调与对比。黑白摄影不复杂，只要呈现的组合有特色就行了。”

将照片剪辑成视频

黄德贤从事新闻摄影17年，曾是《今日报》（Today）摄影记者，业余骑着电单车游走全岛众多角落，纪实拍下所见。他从2004年起，拍摄新加坡城市天际线，当时政府还未宣布发展滨海湾一带，滨海湾金沙尚未冒出，记下了滨海一带惊人的演变，以及外来劳工参与建设的过程。他也记下了旧国家体育馆2007年关闭、拆除，被体育城和新国家体育场取代的过程。

黄德贤指出，摄影以全景格式拍摄，难度在于宽银幕格式没高度，也没长焦、广角，得发挥长的优势，构图上强调空间感的运用，想方设法让照片饱和，包括选些有前景的场面来拍摄，让照片不单调。

第一次个展后，黄德贤陷入摄影创作的瓶颈，不知道要拍什么。碰巧朋友以友情价出让绝版的哈苏（Hasselblad）XPan照相机，属于35mm格式，机身底片娇小，一卷可拍20张，他决定换个格式创作——黑白全景（panorama），久之，这成为他的摄影艺术语言。

黄德贤目前手头上有10几个专题项目在拍摄，这次个展是策展人林明锐从五个专题2000多张照片中精选30几张展出。黄德贤说：“我什么都拍的，往往看回旧照，发现有些景物连拍几张，还可继续发挥，就集中火力发展成专题，比如我对沙丘特别敏感。以前在报馆的工作拍人多，我业余兴趣拍物较多，经历过这些地方的变迁，新加坡真的变了很多。我的拍摄是很保守的表现手法，年轻人拍的我看不懂。一张照片的生死，50年后才定的。”

发挥全景格式的优势

展览即日至3月6日，在Objectifs（155 Middle Rd S188977）举行，星期二至六中午12时至晚上7时，星期日中午12时至下午4时开放，入场免费。

2011年，当丹戎巴葛火车站停止服务走入历史的最后六周，黄德贤并没缺席，镜头里除了火车站的艺术装饰，新古典与本土化设计元素，也捕捉了长期服务的员工，日常的运作，众多前去向火车站告别打卡的访客面貌。黄德贤说，懂得越多，就懂得要拍什么，比如新加坡单轨铁道系统很旧，为避免不同方向的列车相撞，员工所用的工具。他还特地配乐，将所拍摄的一系列火车站影像剪成视频，上载到个人网站：www.weeteckhian.com，让人们回味。

变化是新加坡社会发展不变的基调，过去20年发生了什么，独立摄影师黄德贤（50岁）的黑白全景摄影个展“家园”透露了不少信息。岛国仍在日新月异地变化，时代近乎疯狂地飞转。