说到表演，这次剧中大多主要角色都由年轻演员担纲，但表演上依然保持北京人艺演剧学派驰名中外的艺术水准。由青年演员刘辉饰演的“卢孟实”，充分展示人物的狡黠中不失质朴，世故里带着真诚，眼角眉梢间洋溢一丝若有似无的傲气。郭奕君饰演“玉雏儿”——卢大掌柜背后的贤内助，福聚德的“女军师”，准确把握了江南女子对感情特有的含蓄与隐忍，明知欢场无情却依然无悔付出。

刻意放缓台词速度的影响

表演保持水准

（作者为本地戏剧工作者）

“最年轻”的经典

《天下第一楼》这部有着浓郁北京人艺演剧学派艺术特点的经典名作，其最大魅力在于它的京腔、京韵、京字、京白。在此次新加坡演出中，为了更贴近本地观众语言习惯，所有台词中的北京方言和俚语完全改为标准普通话，并将台词的速度放慢。演出团队的精心排演最终获得观众的认可，但同时，由于原本快节奏、高频率的台词节奏被刻意放缓，也使整部戏的舞台节奏略显缓慢，更使得一些情绪及情感高潮都铺垫不足。但瑕不掩瑜，北京人艺艺术家们将近三小时的演出，像一壶陈年香醪浓郁醉人，也像一幅揭示老北京“五子行”艰辛的浮世绘在我们面前展开。北京人艺为新加坡观众呈献了一台色香味俱全的视听盛宴，如果天下真有不散的宴席，我希望来自《天下第一楼》的盛宴，永不散席。

北京人艺艺术家们将近三小时的演出，像一壶陈年香醪浓郁醉人，也像一幅揭示老北京“五子行”艰辛的浮世绘，在我们面前展开。

王长立饰演的“常贵”，人物起承转合与心理节奏都丝丝入扣，火候十足。张永强更是把“克五爷”的形象表演得丰富而立体，从一上场的威风八面，不可一世的八旗子弟到第二场落魄时近乎乞讨的失意贵族，第三场为了生计不惜成为侦缉队的鹰犬，张永强从外部形体到内心节奏，将角色“凤凰落架不如鸡”的人生际遇淋漓尽致地展现在观众面前。而张万昆将“王子西”油滑、老练的“老泥鳅”性格，辅以细腻形体动作，诠释得恰到好处。王刚也将 “罗大头”这个带有浓郁江湖气的“勤行大厨子”刻画得入木三分。

有人说，人跟其他动物最大的区别，在于人可以讲故事，听故事，享受故事。出色的演员跟普通人的区别就在于，他可以把一个简单的故事讲得精彩。而一个成功剧院的标志就在于拥有很多出色的演员，他们可以一直把最好的故事推陈出新并传承下去。世界上有很多这样艺术风格独特的剧院，比如莫斯科艺术剧院、英国皇家莎士比亚剧院……当然，也一定包括北京人艺。

北京人艺有许多久演不衰的经典剧目，像《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》《骆驼祥子》。而这些经典剧目中最年轻的，是《天下第一楼》。这部由何冀平于上个世纪80年代末写成的经典剧目至今已演出500余场。是什么让《天下第一楼》如此成功？借用该剧中一句台词：“人叫人连声不语，货叫人点手自来”。本剧讲述的故事以北京著名烤鸭店的历史为原型，经过艺术加工和对人物的丰富。当舞台大幕缓缓拉开，充斥着浓郁老北京特色的各种叫卖声不绝于耳，一幅散发着浓郁北京市井风情的画卷也向观众慢慢展开。一家略显衰败的烤鸭店里，旗人贵族、讨债师爷、风水先生、跟包门客……带着浓郁老北京符号的各路“神仙”轮番登场，以“福聚德”烤鸭店在民国时期十年的发展为切入点，展示了那段特定历史时代下老北京上到王公贵胄，下到贩夫走卒，三教九流的生存状态与命运变迁。