沈秀珍芗剧团创作剧目《蝶飞。梦晓》，12月18日于维多利亚剧院圆满落幕。这是芗剧团庆祝成立三周年的年度大戏，赢得不错回响。作为该剧的编剧，我感到欣慰。
《蝶飞。梦晓》古戏新诠，以梁祝爱情作为创作主轴，并大胆舍去传统经典桥段，尝试注入现代元素，想大胆摆脱“古老经典”的桎梏，但又不能跟“推广优质传统芗剧”宗旨背道而驰。我在创作《蝶》时，内心是相当矛盾纠结、忐忑不安的。梁山伯与祝英台的爱情故事脍炙人口，也是福建剧种的经典剧目之一，想要重新创作，是吃力不讨好的工作，但若不加入新观点，千年的凄美也可能会与年轻一代的思维脱节，最终渐渐逝去。
值得一提的是，剧中的部分服装很引人注目。服装设计没有忽略细节。例如马文才服装的颜色搭配和配饰很显贵气；山伯的魂魄身穿素白色纱衣，却刻意加长后面尾端，有鬼魂“飘出来”之感。化蝶的服装色彩缤纷，十分抢眼。演员妆容也干净、亮眼，美化了视觉。
这场戏给予观众一个思考空间，究竟是山伯真的放不下而夜访心爱女人，或仅是英台一场梦境而已？我欣赏导演特意让两位演员席地而坐，自在地对话，加上灯光衬托，深具意境，这样有别一般正襟危坐聊天的手法，我觉得完全符合梁祝二人对追求生活的态度。
演员是一群业余芗剧爱好者，演技不能说炉火纯青，却不难发现他们的表现相当成熟，有板有眼，不失水准，只要再多磨练、细雕和深化，肯定能更上层楼。戏曲演员其实是最辛苦的，又唱又演，还要讲求身段、记台位等，一心多用，有状况全靠临场反应。对于愿意继续坚持为戏曲耕耘的人士，应该给予他们鼓励的掌声。
总的来说，《蝶》的演出相当成功，虽然不算是一场完美的演出，却可以感受到沈秀珍芗剧团的诚意。
（作者为本地业余戏曲工作者）
《蝶》的曲调传统与创新兼具，配器丰富悦耳，展现芗剧独有韵味和兼容性，足见作曲者与配器者所费的心思。乐队技术纯熟默契相当，实属难得。舞美设计简单，雅而不俗，在灯光衬托下，气氛的营造很有效果，舞台宛如呈现一幅美丽的立体画作。
《蝶飞。梦晓》剧本重新诠释梁山伯和祝英台的性格，让他们更“年轻化”，同时也重塑马文才形象，将原是丑角的小角色改为亦正亦邪的“高富帅”，才华横溢，对英台用情至深，是剧情发展的关键角色之一。此外，剧中也没有山伯英台楼台相会的悲戚，只有“盟约”山伯魂魄归来，两小无猜在无人搅扰下愉悦地谈心，甚至立下三石盟约。