此外，反派角色例如饰演纣王的木偶，纣王是恶名昭彰的暴君，雕刻师傅巧妙地用其精湛的雕刻技巧，仿佛在偶头里设了机关，让木偶的眼睛能够移动并旋转，活生生地捕捉反派人物奸恶的眼神！
这项提议的原因与搭建闽南文化桥梁有关，主要是新加坡华人人口中闽南人占最多，但据我所知，在新加坡木偶雕刻的闽南籍师傅均与世长辞，无法进一步了解本地闽南木偶戏文化雕刻的情况。
听雕刻老师娓娓道来布袋木偶的故事，以及日月星木偶可能出自名师之手；而搭起桥梁的机缘可追溯至2016年，我提议到位于台北的台原亚洲偶戏博物馆，同当时就职于博物馆的赖泳廷老师学习布袋木偶雕刻。
此外，也是源自台湾的歌仔戏，早在20世纪中期风靡东南亚一带，歌仔戏甚至将源自于闽南的高甲戏取而代之，成为新马两地闽南人主要的剧种，并且深深影响了木偶戏的表演风格，不少歌仔戏演员也为木偶戏的表演者。
选择到台湾的另一原因是，我在2013年做田野调查时，亲眼目睹与观赏到台湾人对于木偶戏文化的热情与创造力。传统富有闽南特色的布袋戏，渐渐衍生为剑侠布袋戏、金光布袋戏、霹雳偶，而霹雳偶还拥有专属的电视台。
我花了将近20年研究新加坡木偶戏，难免还是有些遗憾。身为土生土长的新加坡人，这弹丸小国曾被视为“文化沙漠”，但读者们是否知道，新加坡至今还保留着提线木偶、布袋戏、杖头木偶、铁枝木偶的表演文化？这样丰富的木偶种类在东南亚较为少见。
台湾偶戏文化具创造力
久而久之，这些移民在逐渐富裕后也不忘恩，纷纷为庙宇筹钱，这也是华人庙宇在新加坡犹如雨后春笋般冒现的原因。有了庙宇就有庙会，每逢神诞，庙宇理事与信徒便会事先筹钱筹办庙会庆典，邀请戏班前去表演是庆典重要的节目之一。
有关日月星这个老戏班的起源与发展，部分资料可从新加坡国家档案馆的口述历史资料，窥探一二。其中的受访者李载贻师傅（1919-1991），叙说自己如何从中国泉州南下，并从此落地生根，先是从事道士的工作，之后专注提线木偶戏和布袋戏的演艺事业。
本文着重于闽南人（福建人）的木偶戏文化，身为闽南人，这也是让我引以为豪的文化遗产。闽南人的木偶戏有两种，一是提线木偶戏，另为布袋戏。中国闽南一带，曾出现不少雕刻名师，例如江加走（1871-1954）、江朝铉（1912-？）。这些雕刻师傅也带动布袋戏的发展热潮，1947年成立的新加坡日月星戏班，其布袋木偶不少便出自这些名师之手。
虽然我无缘与李师傅见面，但看着档案馆的口述历史资料，精彩的一幕幕仿佛就出现在我眼前，既让人感动于老艺人对传统表演艺术的执着，也难免觉得感伤。
木偶戏随移民潮狮城上演
2024年初，我再次踏上宝岛，这次带了我与杨佩华副教授合著的《淡忘中的新加坡传统华族木偶戏》（英文版），将此书分赠予我在台湾结识的几位良师益友，包括赖泳廷老师。这本书也算是闽南文化桥梁的产物之一，希望日后仍有机会加深这方面的文化交流，透过此桥梁加深公众对传统表演艺术的认识，并且实现传承的目的。
100多年前，我们的先辈离开中国南方漂洋过海到异地谋生，由于当时航海技术不太发达，历经种种困难来到南洋，也就是现今的东南亚区域。上岸后不少移民认为，他们能平安到达是受神明的庇佑，便会想方设法搭建简单的神台，插香膜拜。
其中让我百看不腻、印象深刻的角色有末和纣王的角色，不得不佩服雕刻师傅精湛的雕刻技术。年迈老翁在眉间和下巴部位可移动，用于描绘八九十岁的老人，头发稀疏但梳妆整齐，眼角虽有深深的皱纹，目光冷静深邃。下巴部位可移动用于描绘老翁下巴肌肉松弛，说话时因牙齿缺落做出露龈笑的嘴部动作，因可移动的部位让其更为明显。嘴部甚至能含着烟斗，做出吞云吐雾的画面，让观众惊叹不已。
最近看了电影《海王》（Aquaman），其中的经典桥段，“搭建桥梁属真正的王者”深入人心。虽然全球化拉近人们的距离，但接踵而来的工业化、商业化、城市化等发展，原本受重视的传统文化渐渐被推向边缘不再成为主流。与时并进是好事，但传统若无法传承，是否会经不住时间的摧残而销声匿迹？
到台湾学布袋木偶雕刻
闽南木偶用樟木制造
闽南人过番到南洋的事迹，比在19世纪末的移民热潮还早些，但目前可追溯的可靠资料显示，木偶戏是在移民热潮这段时期开始在新加坡上演。木偶戏，古称傀儡戏，而傀儡的起源在帝国时期的中国，其实与丧葬和宗教民俗息息相关。
虽然台湾也面临传统表演艺术的渐渐凋零，但与新加坡较为不同的是传承这一方面，前者有老艺师将其技艺传授给艺生，也有让传统布袋戏走入校园，并且时常举办学生表演比赛等。
这有别于西方一般将木偶作为娱乐道具的做法。傀儡戏经历几世纪的发展，到了宋朝（960-1279）则有较可靠的资料，显示傀儡戏的大量上演，其中的种类让人目不暇给，例如悬丝傀儡（即为提线木偶）、杖头傀儡、铁枝傀儡、药发傀儡、布袋木偶和肉傀儡等。这些不同的木偶种类之后在中国各地散播并发展，到了清朝（1644-1911）也渐渐融合当地的特色。
自然保护者提倡许多回归自然和有机农业的举措，这是自然保护者意识到社会长期工业化所带来的祸害。这跟传统有何关系？我们的先辈在早期还未大量工业化的时代，采取的方法往往与大自然“和睦共处”，而非对立。传统行业也是如此，例如用于雕刻木偶偶头和手脚的部位，闽南传统一般使用樟木，上好无加工的樟木能让木偶持久，收藏百年都完好无损。
华族传统木偶戏19世纪末从中国南方传入新加坡，一般在民间佛道信仰的神诞时受邀演出。作者钻研木偶戏近20年，本文着重闽南人的布袋戏和提线木偶发展，介绍本地和台湾的木偶雕刻，一探闽南木偶文化的精彩。
我虽研究木偶戏，但在鉴定木偶的来源还需请教专家。仔细观赏传统的布袋木偶，一般的行当可分为生（泛指男性角色，又可根据年龄和个性再分）、旦（女性角色）、净（花脸，一般根据人物的个性来画的脸谱）、丑和末（70岁以上的老翁）。
李师傅花超过三年的时间雕刻上百个偶头，这些偶头却无用武之地，至今也无法追溯偶头的下落。恰巧的是，我透过友人介绍，结识陈忠义道士，陈道士的父亲陈金铸曾为日月星的班主之一，陈道士回忆起儿时帮忙父亲的情景，父亲嘱咐陈道士保管日月星的布袋木偶，直至2016年他将宝贵的收藏与我分享。
无论是人演的戏曲还是通过木偶表演的偶戏，都能吸引大量观众前来观赏，热闹的场面可想而知，本地还曾出现“斗戏”的情况，即戏班与戏班之间在同一庆典上，为了抓住观众的眼球，使尽浑身解数，拿出看家本领。
