X3D Studio位于巴西班让路25号（25 Pasir Panjang），这里原本是一座发电站，占地4万平方英尺，如今摇身一变成为东南亚最大的虚拟制作摄影棚。18米长乘以6米高的LED巨幕是整个摄影棚的核心，短片中的飞沙走石、热带雨林、科幻城市等场景都在此呈现。大银幕分为不同区域，任何一款屏幕都可以独立调节。巨幕营造的视觉效果，给人以置身现场的逼真感。
虚拟制作的崛起，解决了实景拍摄中遇到的难题，以前要花费大笔资金拉队实地拍摄，遇到须要补拍的镜头，还要重做安排。在虚拟制作中，团队只须固定在一处就能完成拍摄，节省后制时间与成本。疫情作为虚拟制作发展的助推力，在此期间因跨国取景变得困难，虚拟摄影棚热度大增。
以《死路》为例，为追求效果逼真，质感精良，团队花费数月为场景建模，打造出2080年沙尘暴过后的新加坡。为确保拍摄角度、摄影机运镜流程与LED画面的配合，在正式开机前，需要彩排，让所有工作人员熟悉现场调度。一旦正式开机，就好像按下编程按钮，所有程序严格按照原本计划执行。
搭建LED智慧摄影棚是虚拟制作的重要环节，摄影棚由LED大屏环绕，利用虚幻引擎（Unreal Engine）等图像生成技术生成CG动画影像，投射在大屏幕上，营造氛围感。虚幻引擎原本是一款用于制作3D游戏场景的软件，后来延伸到影视制作、建筑、汽车与模拟动画中。以科幻图像为背景，演员在搭建的空间中表演，现场配合机位、灯光等硬件设备，创造出虚实结合的拍摄体验。
为行业培养新型人才
不同于传统制片人，虚拟制作环境中的制片人须要在视效部门和实拍团队之间做协调，确保画面流畅度。布朗说：“技术团队的工作是通过各方协作，建立一个虚拟制作的生态圈，可以在技术层面解决所有拍摄时遇到的问题。确保拍摄在可控的环境下进行，这是很精细的工程。”
立足小红点，放眼海外。通过与全球影视行业接轨，X3D Studio有意将本地虚拟制作技术带向更大舞台，确保制作品质保持全球化专业水准，使新加坡有望成为区域内虚拟制作中心。
这两部科幻题材短片，从构思策划、图像制作到拍摄剪辑，全部在本地完成。作为东南亚最大的虚拟制作摄影棚，X3D Studio于上周正式开幕，以两部短片对外展示虚拟制作的水准及实力。
趁休息时间，温淑安接受记者采访，分享拍摄感受。她说在此之前，有过使用绿幕背景拍摄的经验，但在虚拟场景拍摄是头一次。“之前用绿幕拍摄，很大程度上须要依靠想象力，但在虚拟片场所有场景都具像投影出来，让全场所有人身处在同一个叙事空间中，不会因个人想象画面不同而出现沟通偏差。”
作为行业先行者，2023年8月X3D Studio凭借制作沉浸式展览“光耀时代在未来”（Now is Not The Time）一举打响知名度，随后进一步投资打造虚拟制作摄影棚。联合创始人佘玮琳认为，发展虚拟制作可为本地影视业开拓新疆土，打破在岛国取景的地理局限，通过新兴技术，拓展在本地制作科幻电影和虚拟制作的可能性。《联合早报》走进拍摄现场探班，了解虚拟工作室的幕后运作。
随着科幻电影愈发普及，好莱坞等影视制作机构对于虚拟成像的探索从未止步。从早些年普遍使用的绿幕抠图，到近年来异军突起的虚拟制作。大银幕作品如《雷神》《蜘蛛侠》，Disney+上线影集《曼达洛人》等都曾用到该技术。
虚拟制作拍摄思维大不同
新起跑线上放手一搏
近年来随着虚拟制作（Virtual Production）技术兴起，全球影视业迎来新一波发展机遇。看到这一新兴技术在我国数码生态系统中蓬勃发展的潜力，2023年12月，新加坡资讯通信媒体发展局宣布提供5500万资金，用于推动虚拟制作技术，为新加坡启动全新产业。
在佘玮琳看来，虚拟制作这条发展路径适合新加坡。随着我国迈向智慧国，发展高科技的愿景，新加坡拥有全球最快的网络，良好的硬件基础设置，可以成为虚拟制作的发展沃土。目前在发展技术的同时，培训人才同样重要。虚拟制作既不是全科技，也不是全媒体，而是介于两者之间的存在，可以吸引到科技背景和媒体背景两方面的专才。
与传统拍摄现场人员配置不同，另一位联合创始人麦克布朗（Myke Brown）介绍，虚拟制作除了摄影组、灯光、现场编导团队之外，在后方还有一组技术团队，包括软件工程师和技术主管，负责解决LED荧幕上出现的所有技术问题。所有环节都必须做到可调节，量身定制。例如技术人员须配合摄影机的移动速度，调整画面特效速度，将一棵树从一处移动到另一处，调快太阳下山的速度等。有人负责调颜色，有人负责同步各组之间的数据，确保拍摄帧速率是在预设的规格内。当出现闪屏的情况，要及时调整解决。
探班当日，刚好遇上演员温淑安在拍摄女科学家进入热带雨林的一幕。为了拍摄出逼真效果，现场采用虚实结合的布景，前景使用真实花卉植物，配合3D成像技术制成的背景，打造雨林效果。
东南亚最大的虚拟制作摄影棚X3D Studio上周开幕，为本地影视制作开启新纪元。作为一门新兴技术，虚拟制作解决了实景拍摄中遇到的难题，节省后制时间与成本。在我国迈向智慧国之际，X3D Studio希望抓住机遇，将本地虚拟制作技术带向国际舞台。在新加坡拍摄制作科幻片，指日可待。
放眼周边国家，媒体作为软实力，韩国以偶像剧出名，泰国擅长玩创意拍鬼片，新加坡目前还未找到适合的立足点。
解决实景拍摄难题
想象2080年的新加坡，在一场沙尘暴过后，城市陷入废墟。两名亡命之徒，一路开车在沙尘暴堆积的城市中狂奔，在残垣断壁、飞沙走石中展开一场冒险之旅。这部名为《死路》的短片，由演员戚玉武和赖泰均饰演，在充满动作和悬念的惊险历程中，传达关于生命意义的思索。
从之前的拍摄经验中，佘玮琳观察到本地从业者学习能力强，敢于从不断尝试中熟悉作业流程，找到可行方案。“虚拟制作是一种行业内的创新和颠覆，没有前车之鉴，只有大家愿意多用多接触，才能更加熟悉这项技术，形成全新生态。”
另一部科幻短片《陷阱》，同样发生在2080年的新加坡。在遥远的未来，人类生活由科技主导，有一天人工智能（AI）失灵，由女演员温淑安（Oon Shu An）饰演的科学家被困在不同场景中，在科技与真实生活的拉锯战中寻求出路。
谈及虚拟制作与传统影视制作的最大不同点，佘玮琳认为是整体拍摄思维的不同，虚拟制作讲求所有安排前置。传统拍摄注重现场调配和后期制作，把重点放在拍摄现场，有需要补救的地方会通过后期剪辑解决。虚拟制作则在开拍前敲定所有画面细节，视觉团队会根据故事脚本搭建场景。
此外，最直观的感受是一天内可以转换好几个场景，从阳光沙滩到热带雨林，从现实世界穿越到未来。这是在传统拍摄中很难做到的，团队从一个地方拉队到另一个地方取景，换场需要时间。但虚拟制作让演员和团队可以固定在一处，通过调整虚拟场景快速换场。温淑安认为，虚拟制作的魅力在于它打破了物理场地的限制，为影视制作带来更多可能性。
全新的制作模式，带来角色分工的改变，新职位应运而生，许多是传统拍摄团队中没有出现过的角色，例如虚拟制作技术总监（Virtual Production Technical Directors）、虚拟制作制片人（Virtual Production Producers），虚幻引擎设计师（Technical Artists versed in Unreal Engine）、LED操作员等。
虚实结合效果逼真
虚拟制作作为影视业的新赛道，目前在全球范围内处于起步阶段。佘玮琳认为，如果新加坡可以抓住机遇做出成绩，无疑是为本地影视业开辟出新的可能性。同样作为媒体公司Refinery Media的创始人，过去15年她一直在思考影视行业的生存问题，“只有与时俱进，不断跟上行业发展的步伐，才能让新加坡有立足之地，或寻求成为某一领域行业专家的可能。”
为新兴行业培养技术人才，X3D Studio目前与南洋理工学院合作，提供虚拟制作相关课程。由于此类技术很新，课程设计须从头开始，结合前端的实际操作经验，由行业内有制作经验的导师授课分享。一种是针对学生提供的虚拟制作课程，此外也有为传统影视从业者提供的技能转型课程，帮助他们过渡到新的拍摄模式。
