露易丝说：“作为外国人，我会通过不同视角看待新加坡文化。许多当地人习以为常的事物，不曾留意到的视觉细节，如堆叠的塑料凳子，铁门窗花，漂亮的瓷砖店屋，小贩中心使用的餐具，对我来说都是很有趣的文化参考。在本地生活体验不同街区，从圣淘沙的现代建筑，到如切的店屋和女皇镇的黑白公寓，总能从新的文化环境中汲取灵感，不断更新自己对于这座城市的认识。”
注重东方美学
浮雕版画（linocut prints）是一种结合手工雕刻和印刷的创作方式，先将图案雕刻在胶版上，在选定的区域上色后，再用浮雕印刷机把图案压印在纸上。如果一幅画里出现几个颜色，就要分别制版，分别上色。填充好一种颜色后放在架子上晒干，再印上另一种颜色，重复操作几次。与绘画相比，雕刻是一种更费力的创作手法。
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关于未来的计划，他还有长长的清单：辣椒螃蟹、鸡饭、印度煎饼，还有很多小贩场景等待他去刻画，还有很多故事他希望通过刻刀记录。他眼中看到的新加坡故事，未完待续。
第一眼看到他的作品，总有种莫名的亲近感，素描线条的勾勒，是一种很熟悉、随性的表达。他之所以选择素描，是因为看似潦草的笔风带出了某种生龙活虎的力量与动感。每张作品保持最简洁的用色，例如小贩摊位黄色灯牌加招牌红色字体，突出的重点一目了然。2003年马祝安曾到北京语言大学学过一年中文，还练过毛笔字，版画上的字都是他亲手写的，汉字招牌在他看来有种独特的魅力。
露易丝的工作室Louise Hill Design主要制作含有亚洲元素的版画，从一米多长的装饰画，到寄给亲友的明信片，张张设计精美。说起对于中式元素的热爱，离不开她自幼的成长经历。“我从小在伦敦长大，常跟母亲去逛古董店，记得里头总是琳琅满目摆放了很多中式刺绣鞋、茶壶、茶碗，做工精美，我看着很是喜欢，总想存钱去买。之后移居到上海四年，喜欢那里的文化，传统和现代结合，既摩登又古典。后来去到香港，满街花花绿绿的霓虹招牌上写着各种中文字体，让我看了又看，拍了又拍。”
来自伦敦的露易丝·希尔（Louise Hill）通过摄影加平面设计，将上百种华人符号拼接绘制成装饰画。来自美国的马祝安（John Mathis）通过浮雕版画，用素描的笔触记录下小贩中心的烟火气。同样的事物在不同人眼中呈现出不同景象，移居本地的外籍设计师如何通过作品，带来对本地生活的观察，对华人元素的理解，以及对南洋风情的诠释？
在其中一幅以店屋为灵感的作品中，露易丝将余式总会、振丰车行、康元饼干等别具特色的老建筑，门面一字排开。背景衬有几种不同颜色的娘惹瓷砖，刺绣祥云、花卉风筝；前景放着厨房的调料瓶，娘惹饭盒tingkat，带有大囍字的暖瓶等。“囍是我最喜欢的汉字”，她指着家里墙上挂着大红色囍字说道：“囍在中文的寓意是吉祥幸福，好事成双，由两个‘喜’字组成，刚好我有一对双胞胎，双喜代表福气加倍。”
2018年马祝安在加东一带的共创空间成立工作室Tatsu Maker Works，开始创作新加坡美食系列，在版画之外也印制T恤售卖。每次完成一幅作品，他会赠画给档口老板，一来二去结识了许多本地朋友。“对于外国人来说，想要融入本地生活就要走出自己的圈子，多与本地人接触。”马祝安感叹道。
华人新年到来之际，家家户户张灯结彩挂春联。剪纸、窗花、旗袍、刺绣，中式元素比以往任何时候都来得抢眼。年货市场的热闹景象，小贩中心的人来人往，这些我们周遭司空见惯的人事物，在移居本地的外国设计师眼中，闪耀出一抹别样风采。
生活中稀松平常的人事物，到了外国人眼中，变成创作灵感的来源。看移居本地的外籍设计师如何通过作品，观察本地人的生活，诠释华人元素及南洋风情。
近看一幅画可以凝视很久，每一件生活里的小物品是主角也是配角，像被赋予了生命力一般，在城市景观中焕发着新活力。最多的时候一张图里能容纳六七百张照片，为了在杂而不乱中呈现秩序，露易丝以中式窗格雕花为框架，将物品有序地摆入，注重左右对称，体现了传统的东方美学。
向小贩文化致敬
露易丝的衣橱里挂满了各种刺绣服饰，有娘惹长衣可峇雅，满清格格的刺绣棉衣，做工精美的旗袍，还有从各处淘来的大花布。这些衣服她平时不穿，只是为了拍照，取上面的花纹做画里点缀的元素。她喜欢用抠图软件一点点抠出刺绣的祥云、比翼双飞图、雀上枝头，这些吉祥物不仅寓意好，颜色也绚丽，点缀在作品里一下就有了动感。
在记录美食之外，作品中最重要的元素是人，他说：“每个定格的瞬间都是在记录人与人之间的互动，如果没有人介入只是食物，每个档口没有区别，因为有了摊主与熟客的互动才形成了小贩文化，让一切生动起来。”
有人喜欢观察静物之美与设计中的细节，也有人喜欢感受人潮涌动中飘出的烟火气。来自美国的马祝安（55岁），平日里最大的爱好是寻觅街头美食，后来变成浮雕版画的创作灵感。他的作品以地标性美食为主：榜鹅椰浆饭、加东叻沙、文东记鸡饭、陈明乌打，芽笼的榴梿摊，就连乌节路流动冰淇淋车也入画。
今年是露易丝（54岁）一家移居狮城的第九年。来自伦敦的她，最初随先生来本地工作，夫妻俩有一对双胞胎儿子，最近刚考上大学回英国念书去了。
摄影与手绘 拼接出马赛克艺术
父爱激发创作欲
记录与人互动的瞬间
工作台上摆放着各种尺寸的刻刀，马祝安透过一面放大镜，一点一点把纹路刻出来，制作一幅雕版可以花上两周时间。通过用心雕刻的创作方式，他希望传递一份对于小贩文化的尊重。“新加坡是个年轻国家，还在寻找自己的文化和身份认同。通过一个外国人的视角，我看到了小贩文化的独特性，希望通过创作保留一种社群共有的记忆。”
之前在伦敦，露易丝是平面包装设计师兼设计学院讲师，曾任职于Crabtree & Evelyn等品牌。经常与传统英伦风繁复精致的印花打交道，练就了她捕捉细节的能力。书架上有不少关于中式图案、纹路、印花设计的书籍，她从中学习找灵感。来到新加坡后，她继续捕捉本地独特的南洋风情，创作了狮城系列。
一直以来，露易丝喜欢住在富有历史感的老房子里，南洋特色的黑白屋，如切一带的店屋都是首选。走进她的家（也是工作室），满眼映入大大小小的中式元素。房顶一隅挂着从各地淘来的鸟笼、纱布灯笼、飘彩祥云，一个个亲手挂起来。橱柜里分类摆放着瓷器、茶叶盒、胭脂粉、毛笔、茶壶等，一部分在本地古董店找到，大部分是从各地网购淘宝而来。“有些从英国或美国运过来，南洋出去的东西，我又把它们带回家了！”露易丝笑着说，每次跟人展示这些宝贝，她都能滔滔不绝大半天。
一张照片只能带出一个场景，但如果把很多张照片拼在一起，就能拼凑出一座城市的味道。因为想要纳入作品里的元素太多，露易丝突发奇想，干脆用马赛克的方式把所有元素拼在一起，由此形成了独特的创作风格。她先通过摄影捕捉某处建筑、藏品物件或布料上的细节，再用制图软件把照片和抠出来的素材组合起来，打印后在画板上完成手绘部分，加上金箔水粉点缀，在灯光下呈现出立体效果，熠熠生辉。
对马祝安来说，艺术创作不仅是一份表达，也是一种治愈，对自己和对家人。2009年他全家从美国移居新加坡，几年前妻子不幸罹癌病逝，那时女儿才四岁。他决定辞去广告业的工作，成为全职父亲，陪伴幼女。“当时女儿还小，很多内心的情感无法表达。但她的想象力很丰富，每天都会给我讲各种天马行空的故事。讲故事成了我和她沟通的桥梁，从中了解她的内心想法和感受。”
为了将女儿的故事具象化，马祝安重新拾起画笔，开始涂鸦故事中的场景：从木乃伊与吸血鬼打斗的场景，到滨海湾的热气球盛宴。渐渐地，岛国的阳光抚平了内心的伤痛，父女俩也开始融入本地生活，从周遭汲取养分与力量。如今女儿已经11岁，在邻里中学上学，岛国也成了父女俩的第二个家。
考虑到装饰画会放置在不同的生活场景，她还设计了不同色调主题，色彩明亮的适合摆在客厅，颜色素雅的可以挂在卧室，还有黑金、红粉主题等配色。为探索新加坡多元文化的融合，她在一幅以“爱与喜宴”为主题的作品中，融入了送子观音、印度神像、牡丹、双鱼等刺绣，还有最爱的“囍”字。
伦敦设计师 拼绘东方元素
