跟同学合资买专辑
他随手拿起一张CD放进播放器，说：“你看它包装多精心，设计多巧妙，照片多漂亮，文案多动人，这都是数码平台或串流媒体上感知不到的，你把CD握在手心，静静聆听，慢慢品味，欣赏创作者、歌手的心血，拥有实体才是真正拥有音乐。我相信实体唱片热潮可以持续很久，音乐是精神的粮食，是情怀的寄托，也是回到过往的方法。”
何展燊也认为，音乐本来就是用来享受的，不必用金钱衡量收藏价值。“所谓收藏，最大的原则就是‘我喜欢’。”
马维霖的观察是唱片公司和音乐人推出实体音乐产品，争取的是一小群听众及铁杆粉丝的消费，这体现在两个现象上。“第一是唱片公司开始以黑胶、超级音频CD（SACD）、Remastered CD等载体将旧作复刻重新推出，我想是因为会买实体音乐产品的群体，大部分是从2000年代前走来的，而唱片公司选择复刻的项目，当然针对这些群众在音乐上的记忆与品味，以作为销售保障；第二是实体音乐产品逐渐被定位成艺人周边商品，实体音乐产品的设计越来越精装或浮夸，或者从定价都看得出唱片公司针对的消费群已不是一般听众，而是会以实际消费来支持特定艺人的铁杆粉丝。”
实体唱片价格水涨船高
时不时有顾客跟郭义刚反映，他们现在重新买的专辑中，很多是当年曾拥有过，因种种理由失去，又再买回来。他说：“想要重新拥有，应该是一个重要原因吧。每张专辑、每首歌都寄托听歌者自己的故事。我发现这类顾客大多数是成年人，有一定经济基础。”
来他店里消费的一般上是中年或以上人士，男士居多，各行各业都有。“也有一小撮十多岁的消费者，可能受朋友或父母影响，他们对实体唱片，尤其黑胶的厚实音质产生兴趣。”这一点与何展燊的观察相同。
他说：“实体唱片在我看来最难取代的一部分是，它忠实记录某一阶段大众流行文化的历程，无论是照片、歌词、曲风，甚至装帧、印刷、字体，特别是对于你越陌生的年代，这种记录则越迷人。在这个层面上，实体唱片跟其他可以记录时间的物件类似，你或许能发现歌曲背后跟时代的巧妙联结，让人有机会介入载体背后的深邃世界。你也许能通过实体还原罗大佑《亚细亚的孤儿》的面目，也许能感受麦可·法兰克斯（Michael Franks）那些音乐里的时空背景——我确信，这对于处于任何世代的听众，都具足够吸引力。”
因音乐版权所限 绝迹于串流平台
“中古”概念源于日语，等同中文中的旧货、二手。中古唱片指早期出版，至今已绝版断版，极难寻的稀有CD、黑胶等音像制品。除了中古品，这些唱片店亦有全新的压仓货，或可代客从海外订购刚发行但本地买不到的新品。由此可见，相较以往几步一家唱片店，唱片现在多不易寻获。
何展燊举例，1980年代一张日本三洋版的蔡琴CD，约20多元，今时今日可以卖到500、600元，甚至上千元。他卖过最贵的黑胶是台湾歌林首版的邓丽君《淡淡幽情》，价格为1000元；CD最贵的，则是一张邓丽君的非卖品试音碟，价格为1700元。这已是几年前的行情。
34岁的公务员马维霖，是在刚上中学时购入第一张实体CD，真正开始收集是上初院期间，念大学后也定期购买新发行的专辑，这个习惯持续至今。他说：“CD收藏量没具体算过，应该有1万张吧。”
黑胶唱片开创新热潮
出版一张实体专辑，对身为歌手的他有怎样的意义呢？
何展燊也认同，黑胶造成一股全新热潮，势头似乎比CD更猛。“同一首歌，黑胶节奏感强劲，声音清晰，有真实感，毕竟现今CD都是数码化录制的，黑胶保持了模拟（analog）音质输出，越来越多人买黑胶，归根究底是发觉了声音的魅力。”
带着这些问题，《周刊专题》对话唱片店经营者、唱片收藏者、音乐产业业内人士，以及唱片歌手，一同探觅那个既熟悉又陌生，挣扎间显生机的实体唱片世界。
在中国大陆某音乐平台负责版权拓展的王柏竣（32岁），同时是媒体人、作词人，他有5000余张的CD收藏，最近买起了黑胶。
哪个时代都不缺歌迷、乐迷、音乐爱好者，音乐的载体却在不同时代演变着——黑胶唱片、卡带、激光唱片（CD）、MD、MP3……千禧世代中有人甚至可能未闻未见那些“稀奇”物件，因为此刻很多人更习惯打开串流媒体，让音乐以较之以往更加“无形”的方式播放。无线耳机、智能手机、移动网络的流行普及，让音乐像空气般流动，我们随时都能听到旧时代、新时代的歌曲。
另一位年轻的实体唱片购买者，是32岁的自由业者蔡业骏，他在2020年疫情开始时有意识地大量收集CD，也是因发现串流平台在版权上的制约。他说：“串流平台上有些音乐找不到，因为没有授权，有的则有地域限制，比如某些区域的听众听不到，主要是因为这个问题，想说不然去找实体唱片，出发点就是怎么保留自己想听的东西，不让它随着串流被顺势带走。”
蔡业骏说：“很多选秀节目和音乐综艺带来一波波‘回忆杀’，把曾经很红的歌手带出来，像最近的王心凌，前阵子的林子祥、叶蒨文等，可能有‘回忆杀’的带动，唱片公司重发当年专辑的复刻版和黑胶，有些新发行的专辑也推出卡带和黑胶版本。以往的经典歌曲成为现在年轻人想回头听的音乐，因而去找收录该歌曲的实体专辑。”
你把CD握在手心，静静聆听，慢慢品味，欣赏创作者、歌手的心血，拥有实体才是真正拥有音乐。——何展燊
谢逸轩本身也是实体专辑迷，收藏实体专辑是他儿时的美好回忆。来自中国广州的他说：“我小时候生活的城市有一座很大的音像城，下课后我会和三两同学去闲逛，我特别喜欢看西洋唱片的封面，我觉得好有趣很漂亮，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的专辑封面是弹着电吉他的一只手，涅槃乐队（Nirvana）的专辑封面上一个婴孩在游泳……那时没什么零花钱，只能省下午餐钱去买‘打口碟’（即国外正版碟），或者我们几个同学看到很感兴趣的乐队，会一起凑钱，买回去后每个同学听两天。”
谈到唱片定价，郭义刚一般参考市场价，根据产品品相和收购费而定。“市场上少、音质和品相皆好的音乐藏品，都可能有增值前景，但我希望大众别单纯以价格界定音乐品质。”
他说，音响发烧友这个族群，一直支撑着实体唱片市场。“新加坡玩音响的人很多，我很多朋友都是音响发烧友，他们来我店里买在音响上播的产品，也试图寻回年轻时听过的音乐，让美好回忆在音响上重现。”
他认为，这对流行音乐的史观，以及听众建立音乐品味与观感，是一种伤害，因为一部分作品的缺失，对不购买实体音乐产品，不专究流行音乐发展的大众而言，等同于不存在，也没人能担保现在还在串流平台的作品以后是否仍在。“实体音乐产品提供了一种保障，让听众掌握住心仪作品的聆赏权，因此我相信还会固定购买新发行实体音乐作品的听众，都是真正喜欢、在意音乐的人，虽然这个群体也日益缩小。”
至于如何处理自己的藏品，蔡业骏说：“只要我还在，我会继续收藏实体专辑，自己的时间快到了再来思考这个问题。”
比起数码产品或串流平台，实体的魅力在他看来，除了产品设计、工作人员名单，甚至是所谓的“温度”外，有一个更实际的情况，就是音乐作品的版权授权。
他说：“销量没有特别大的增长，可以说相当平稳，不见下降。近些年的确有更多年轻人来买黑胶，毕竟音乐无界限，爱听歌的人不分年龄，年轻一辈也想培养‘玩黑胶’的乐趣。黑胶在唱机上开启旋转那一刻，流转出的优美音乐能立即让任何人陶醉。”
唱片收藏者| 弥补错过的年代
好音乐，无论介质格式，都不会缺少听众。
对马维霖和蔡业骏来说，他们的收藏都没有具体目标。马维霖的收藏甚至有“流动性”特征，他说：“主要因为有些音乐要有相当的聆听量、阅历与史观，所以很多情况是处于不同阶段的我，懂得真正去欣赏了，才会开始收藏某些特定作品。”
蔡业骏主要听中文流行音乐，后来也听独立音乐，现在没有严格区分曲风或类别，目前CD总量接近2000张，有的在实体店面买到，有的在网上购得。“不算二手CD的话，我每个月在新发行专辑上的花销在100到150元之间。”
实体唱片与升值挂钩
蔡业骏直言并没有感觉实体唱片产业复兴，“至少没有发生在本地，海外的话可能有，会有人开唱片行，会有唱片公司发行实体唱片，尽管可能限量，但有音乐这个工业的运作。在新加坡，新歌大都发布在串流平台上，开设在本地的唱片公司也不会在新加坡印CD，这跟1990年代到2000年后的情况很不一样，那时还有新加坡印刷或新加坡版的音像产品。”
马维霖提出类似看法，“虽然不时有报道说黑胶或CD销量逐年增长，但我觉得称不上是复兴，首先必须定义什么是复兴，复兴即回到过往的辉煌时期，我觉得现在的实际条件无法让实体音乐产品的产值回到1990年代的景况。”
27岁的创作歌手、音乐老师谢逸轩的首张个人专辑《初心》，去年底先于串流平台上线，今年2月推出实体版——这是一张由梦田制作（TBH Entertainment）在本地录制和压制的CD。
蔡业骏说：“我有一些朋友只收固定歌手的专辑，比如苏打绿，每次购买苏打绿专辑，我们就会团购。朋友当中并没有任何人在大规模地收藏实体专辑。”
王柏竣说：“我很理解任何人要割爱的不易，用实体唱片换得一些金钱上的补偿，但这种趋势往往变得比较极端。把实体唱片与‘升值’两个字联系在一起，我个人很反感，这样在无意中，给予了它们本来不该承受的市侩感。有朋友甚至会因为价值高低，评价音乐好坏，因为价值高低产生某种优越或者轻视，这是对音乐本身很严重的背离，我会尽量避免用升值的观点去看待实体音乐产品。”
唱片店经营者| 重温当年听歌的记忆
音响发烧友支撑市场
他说：“拿到实体CD那一刻我是非常平静的，还有点放下心头巨石的感觉，辛苦了一年多的呕心沥血之作终于成型，翻阅专辑歌词本的每一页时，录制过程中各种辛酸浮现——我觉得这就是实体的魅力，一般串流媒体音乐不会有歌词卡，少了那种翻阅东西的快感。俗话说‘触景伤情’，我觉得我是‘触专辑翻回忆’，哈哈。”
在人们印象中，实体音乐产品随唱片业没落，渐成明日黄花。不过，这朵“花”近年却有悄然重绽之势头，数据显示：2006年到2021年这15年间，黑胶唱片以每年两位数百分比的速度增长，2021年全球黑胶唱片销量更是达到1700万张的天文数字。与此同时，CD也紧赶慢赶着，国际唱片业协会（IFPI）发布的《全球音乐报告》显示：2021年全球CD销售收入增长8.9%，是21年来首现增长。
“物以稀为贵”和“价高者得”皆推高唱片在转售市场的价格。但网络时代精明的唱片买家，大都小心翼翼地货比三家后，才做出消费决定。因此并非便宜货就会引得众人抢购，行家也不会因昂贵就望而却步。
若说中老年人购买实体唱片是为缅怀青春岁月，那么年轻人因实体唱片步入的是他们错过的黄金年代——有些经典唱片的出版年份，比他们的出生年份早得太多。
这令人咋舌之余，不禁想问出连串问题：难道实体唱片已然复兴了？是什么导致实体唱片销量取得增长？是谁在买实体唱片？他们买了什么？为什么要买？这股“复兴”是昙花一现的幻象，或是具持续性的趋势？
他指出，发行实体专辑，也保持数码专辑的聆听、购买渠道，对眼下的歌手来说是必要操作。“数码专辑是让大众最快收听的途径，价格也亲民；实体专辑更多像是一个精致的收藏品、艺术品。这两种产品的消费群是不一样的：一种是在上班路上戴耳机听数码专辑；一种是在家打开唱机放一张实体专辑，翻着歌词本，都堪称美哉！”
在中国大陆唱片市场上，还有一个很明显的特征：越来越多人意识到黑胶等实体产品的“理财”属性。王柏竣分析说这与后疫情时代出现非同质化代币（NFT）等新浪潮的内核有一定相似性，虽然在一定程度上突破音乐产品受众的瓶颈，但这也许不一定是好事。
本地未见实体唱片复兴
谢逸轩的《初心》精装版印了1000张，截稿前已售出823张，9月改版发行平装版，中国大陆的简体版也排上日程。
马维霖说：“无论是购买实体音乐作品或者订阅串流平台，听众购买的是一种个人聆赏权。差别在于串流平台的曲库须从词曲著作与音乐出版方取得授权，所以当授权期结束，或著作财产权人不再授权，作品就无法在串流平台聆听到。这造成一些不可思议的情况，例如齐秦、黄莺莺、黄舒骏这些在华语乐坛拥有极大成就的歌手一些重要作品，无法在合法串流平台上听到，甚至赵传和罗大佑的作品也消失了一阵子；有些因唱片公司倒闭而授权方不明的作品，也等同绝迹于串流平台，例如台湾独立音乐先驱厂牌水晶音乐，当年推出不少先锋的独立音乐，以及主打台湾民族声音文化的田野录音，这些至今大多无缘在串流平台上听到。”
此刻还有“碟友”这个群体吗？马维霖说：“我有一些一起讨论音乐的同好，一起经营一个叫‘Freshmusic音乐志’的社群，除了写乐评和制作歌单，推荐一些值得聆听的好音乐外，也会每年举办Freshmusic Awards，评选过去一年的优秀音乐人与作品。但我想这些同好们对于实体音乐的选购还是会比我节制，仅会买一些自己真心喜欢的作品。”
很多选秀节目和音乐综艺带来一波波“回忆杀”，把曾经很红的歌手带出来……以往的经典歌曲成为现在年轻人想回头听的音乐，因而去找收录该歌曲的实体专辑。——蔡业骏
今后几年的音乐市场仍然会跟目前状况类似，实体仍然是“周边化”的存在，而便利的串流是最主要的存在形式和联结渠道。——王柏竣
自2011年在新民巷美景城（Midview City）经营QQ Music Store的郭义刚（53岁）也觉得，是念旧促使人们重拾对实体唱片的兴趣。“不少人是为了重温当年偶像的歌曲，尝试找回当年听那首歌的特殊感觉。”
郭义刚说：“无论介质是CD还是黑胶，都是音乐人花了时间与精力创造出来的音乐，值得我们尊重爱护。音乐长久与人们一起生存，音乐就是生命！”
因此不难理解，为什么有些人将购买黑胶视为一种彰显身份的行为，买来也不听，将黑胶作为家装摆饰。王柏竣说：“市面上有大约15%的实体唱片买家并不听买来的唱片，市场研究机构ICM的报告也发现，黑胶唱片消费者中大约34%从来没用过黑胶唱机。我相信这个比例在中国还要更高，所以有相当一部分的听众，是追求拥有实体唱片本身，不管他们的目的是转卖或收藏。
日本小说家村上春树《爵士乐群英谱》里，有这样一段话：“这张唱片翻来覆去听了很久，百听不厌。所有的声音，所有的乐句都浸满了永不枯竭的营养。而作为年轻人的特权，我拼命吸取哪些营养，直至其充满每一个细胞。”
唱片歌手| 兼顾串流平台实体专辑
“你也会常常听到很多黑胶迷跟你说，黑胶真的很好听！很多人会把这种音质归结为‘温暖’，但听音乐这回事，很大程度上跟心理暗示有关联，听黑胶时这种‘CD无法比拟的独有音质与音场’的说法，似乎就是很容易被接受。”王柏竣说：“主要就是以上几个原因导致黑胶逆流，但每一次复兴必有极限，我乐观地认为，今后几年的音乐市场仍然会跟目前状况类似，实体仍然是‘周边化’的存在，而便利的串流是最主要的存在形式和联结渠道。”
实体专辑像时尚单品
作为发片歌手，谢逸轩谈到时下歌手不发专辑却定期将新单曲放上网的做法时说：“我觉得这是一个未来趋势，现在崇尚快餐文化，流量至上，歌手要不断推出产品，保持自己的热度与新鲜度。时代在前进，歌手们在不同时代会有不同生存方式。有些歌手还能保持两三年出一张专辑，我真的十分佩服。”
何展燊说很多唱片公司对经典黑胶、CD大量复刻和再版的商业操作，似乎预示了实体唱片的崛起。
不过不可否认的是，不少年轻人回头听老歌，但他们会否成为实体消费者却有待观察。
王柏竣相信，作为目前最受欢迎的周边存在形式，实体产品会继续看涨，更不会走向消亡。
不过，不能否认的是实体唱片价格普遍被推高，一些新产品的定价本就偏高。分析这个现象时，王柏竣说：“定价普遍被推高的原因有一点在我看来，是实体唱片进一步的周边化——随着实体唱片的典藏属性被广泛认知，限量生产的饥饿营销屡试不爽，实体唱片成了更精美的周边产品，里面那一小片光碟可能并没有从前重要，例如中国歌手裘德《最后的水族馆》精装版CD，设计成水族馆并附LED灯，售价人民币349元（约70新元）引发‘割韭菜’争议，而近年针对‘唱片是否过度设计’的讨论声量逐渐变弱，说明精美复杂的设计在年轻族群中其实有广泛的市场。另外疫情几乎切断线下演出这一重要营收渠道，唱片公司要想办法扩大实体唱片收入份额，再去反哺专辑制作费用，这当然是很直接的原因。”
毕竟实体唱片所赋予的真正拥有一样东西的感觉，是最无可替代的。何展燊提出一个有趣的问题：“音乐是无形的，但怎样才算拥有音乐？”
“黑胶复兴早已不是一个新鲜话题，有不少实体专辑逐渐开始仅设置‘黑胶’这单一选项，而纵观无论是中国的闲鱼、淘宝等电商平台，抑或Amazon、eBay、Discogs等国际交易网站，黑胶成交都处于热情高涨的状态。”
马维霖则说：“台湾最近开了一个台北流行音乐中心，时常举办关于台湾流行音乐的展览，大多时候得跟音乐人商借他们的展品，可能还没累积出馆藏，若是我死的时候台北流行音乐中心还在，就捐给他们吧。”
经典音乐店店如其名，贩售的以经典老专辑为主，来源多是收藏家出让。很多顾客来找的是一些1980年代很好的版本的CD，比如邓丽君、刘文正、潘越云、蔡琴、张清芳等人的专辑，还有1940至70年代周璇、葛兰等的专辑。何展燊说，更早期的源于上海的“时代曲”卖得也不错，这些歌如今称为“老歌”毫不为过。
有人买黑胶为彰显身份
马维霖并未特定追随哪位歌手、哪个年代或哪种流派，自认听音乐挺“杂食”。他说：“若要划定边界，大概是1980年代开始的华人音乐作品。我也会购买一些西洋和东瀛音乐人的专辑，但大部分以精选为主，以及一些频繁出现于年度专辑评选榜单上的作品。”
虽说实体唱片颓势久矣，也许正是由于年轻消费者入市，一定程度上把销量拉平。
郭义刚说：“不同年龄层的消费者选择年代相异的歌手，受年长一辈欢迎的是1980、90年代的歌手，如香港的张国荣、谭咏麟、梅艳芳、四大天王、Beyond等，台湾的则有蔡琴、苏芮、王杰、黄莺莺等，新马歌手也有不少人追捧；年轻一代喜欢的则是周杰伦、孙燕姿、林俊杰等仍在活跃的歌手。”
黑胶唱片、卡带、激光唱片、MD、MP3……对从串流媒体听歌的千禧世代来说，可能是闻所未闻的“稀奇”物品。不过，这些曾经没落的音乐载体，正以复兴之势，引起不同年龄层的注意；喜新的年轻人当复古是一种时尚，恋旧的中年人则渴望找回当年听歌的记忆。实体音乐产品的逆袭，让人们重新“拥有”了音乐。
谢逸轩也留意到实体专辑在朋友群间风行，他说：“最近不仅是我身边玩音乐的伙伴，还有好多好多身边一些‘潮人’朋友也开始收集二手CD与黑胶。一些歌手在发行新专辑时，也会特别生产黑胶版本。我觉得这跟时下流行复古有关系，不知什么时候起，身边朋友流行‘穿古着、听黑胶’，因此实体专辑更像是一个时尚单品。”
音乐产业人士| 黑胶须面向年轻世代
郭义刚说：“90年代人们弃黑胶转向CD，主要原因是CD小，易收藏，不需太多维护，也便于播放。千禧年过后，认真听歌的人逐渐发现黑胶的魅力。”
何展燊自言听音乐有50年，他10岁时，没有卡拉OK、迪斯科。“有的只是在电影院里听到的电影主题曲、插曲，深深影响着我，刘文正、凤飞飞、尤雅、邓丽君、刘家昌的歌，我听到现在。”
“按理说年轻人从不缺新歌听，为什么会听起老歌？他们主要受亲戚或朋友熏陶，偶然听到后觉得这些老歌居然挺好听的，毕竟复古也是一种时尚。”他针对自己的年轻顾客做过小调查，得出这个结论。
在开店前，爱听歌的郭义刚也是在就业后生活稳定的情况下，开始搜寻少年时期喜欢的专辑。“除了在本地，有时出国到港台等地公干或游玩，总会到唱片行或二手店逛逛，每趟都会买一堆回来。渐渐越买越多，重复买同样专辑已是家常便饭，家里空间越来越少，所以开始在网上出让一些多余或不想再收的专辑。直到开了实体店，让顾客直接上门选购。”
郭义刚说：“大约自1992年，黑胶开始停产。此后20多年内发行很多的专辑，拥有版权的唱片公司能慢慢地一张一张复刻发行，所需费用只是生产黑胶的成本。”换言之，复刻省却了专辑企划录音制作的庞大费用，缩减到材料、工本等基本花费。
当然黑胶和CD音质孰优孰次，是收藏者群体中永远争讨不休的话题，这其中牵涉着清晰度、声场表现、现场感、通透度等各层面上的细密对比，不同介质各有优劣，总体上，“音质”这个指标跟“口味”差不多，只能说各有所好。
电视节目带动复兴潮
谢逸轩说：“打从一开始制作专辑，就知道《初心》专辑会发行实体，但不管有没有实体，我当时都以百分之两百的心力，专注做好这张专辑。”
既然已认为黑胶并非老派科技的逆袭，而是一种新产品，王柏竣觉得它跟任何一种新产品的宿命一样，最终须面向年轻世代，主力消费人群也必然是年轻族群。“黑胶在千禧世代中的接受度很高，正如ICM的调研数据一样：近半唱片买家是35岁或以下的青年人，45至54岁的买家只占18%。因为复古潮席卷，我想黑胶甚至为促成世代间的代际消弭提供可能。”
辛苦了一年多的呕心沥血之作终于成型，翻阅专辑歌词本的每一页时，录制过程中各种辛酸浮现——我觉得这就是实体的魅力，一般串流媒体音乐不会有歌词卡，少了那种翻阅东西的快感。——谢逸轩
尽管如此，在牛车水大厦经营“经典音乐店”（Vintage Music Shop）已五年的店长何展燊（61岁），注意到买黑胶、CD、卡带的人慢慢回增。
他说，1990年代的大众娱乐方式有限，音乐是少数的娱乐方式之一，大部分人愿意掏钱购买音乐产品；相比现在，娱乐选项多得很，且有更多相对平价或方便的选择，甚至是有一部手机就唾手可得。“这也包括音乐产品的多元化，除传统实体音乐产品，如今还有更便利的串流音乐，以及疫情前盛行的演唱会与音乐节，喜欢音乐的听众无须购买实体产品就能享受音乐。”
有一点引人关注的是，尽管2020年全球黑胶唱片销量才刚超过CD，但黑胶2021全年销量增长了86%，收入是CD的两倍，可以说各大唱片公司眼下正猛发黑胶。
另外，尽管笼统来说是购买实体唱片，但黑胶、CD和卡带等不同介质各有拥趸，不能说泾渭分明，但混买的消费者不普遍。
实体产品继续看涨
他接着说：“加上一般人的现实状况，能拨给娱乐的预算就这么有限，而且房产的价格与面积越来越不利于占位置的收藏品。这些因素叠加，可以想象当今会定期购买实体音乐产品的人数其实很少，而且可能只会越来越少，所以谈不上复兴。”
其实不必说唱片，就连唱片店时下都难寻。无论是国际还是本地的连锁唱片行近乎悉数绝迹，如今仍能供人购买唱片的，是一些凤毛麟角的独立“中古”唱片店。
在王柏竣看来，黑胶并不完全是一个怀旧符号，它是披着复古外衣的“10后”，是推陈出新的载体。“所谓的‘新’落脚于它的工艺美学精神，根据法国社会学家与哲学家尚·布希亚（Jean Baudrillard）的‘符号消费社会’理论，黑胶这一‘消费符号’与目前消费大环境恰好适配，这种工艺美学也是我认为其吸引力的关键所在；正因为这一外在的制胜法宝，给黑胶这一载体赋予了展示品味、宣誓信仰的使命，如同于‘信仰货币’一般的存在。”
音乐你可能天天都听，但你还记得上次购买实体音乐产品，像村上春树那样听一张唱片，是什么时候吗？
实体唱片的价格也水涨船高，无论是近年发行的新专辑，还是历经岁月洗礼的中古货——2020年出版的《周杰伦20周年纪念黑胶套装》，收录14张黑胶并配限定手提箱的套装组，原装台版预订价为2万8990元新台币（约1500新元），如今在各地网购平台价格已翻数倍；而早期的绝版专辑，身价也不遑多让。
他从专业角度观察，认为实体产业仍然处在边缘地位，分品类来看的话，黑胶这个长寿产品的销量的确年年增长，虽然比串流平台动辄上亿的用户规模仍属小众，但也足够令人侧目。
他笑言：“都说时尚是一个轮回，转着转着就回到起点。黑胶、CD、卡带作为带有时代印记的音乐产品，有着它们独有的无可替代的地位。也归功于科技的发达，现在唱机和音响系统日益廉价，不像以前那样得花很多钱才能拥有。”
谢逸轩说对实体唱片的情迷可能是家族遗传，父亲就是一名黑胶唱片发烧友，他从小耳濡目染，会帮父亲为唱片翻面，洗黑胶唱片等。“我父亲收藏很多西洋与香港黑胶唱片，那些就是我的‘儿歌’，他从小就带我听那些金曲。”他现在终于能将自己的专辑送给父亲，让父亲多了一个珍贵的藏品。
