艺术不是摆美
全职创作二三十年的邢万和受访时说，在欧洲，独立、地下或另类艺术空间是不会跟政府拿赞助的，“你妈画廊”秉持同样理念，成立18年来办了超过百场展览，没向政府申请过赞助。画廊空间由年轻艺术家免费使用，艺术家售出作品，捐献给空间继续办展。邢万和说：“如果没钱就不做艺术了吗？我认为，即使没基金会的支持，也要做艺术。艺术家要独立自主，不依靠政府的赞助。”
住了二三十年的邻居对洪亚弟说：“我不会欣赏画画”，问他“作画能赚吃？画家不是死后才成名？”洪亚弟一笑置之，依旧一星期作画四五天，每天四五个小时，在住家展厅看画、修画。
现在吴伟才家里一个书橱也没有，他甚至丢弃了《背包走天涯》（笔名吴韦材）时期旅行写作时积累的3万多张胶卷底片幻灯片，不被昔日的自我绑住。
洪亚弟组屋客厅装修如画廊
洪亚弟偶尔会用上世纪60年代的照片重构昔日新加坡河与牛车水风景，但他早已厌倦这些题材，可不少藏家还是问他有无旧作可卖，令他失望。
他笑说，“过去的洪亚弟阻碍了今天的洪亚弟”，明明这些年他新创作出高度提炼概括，用色有限、强烈，构图简约之美的系列，威尼斯水城、巴黎卢浮宫、希腊雅典、不丹寺庙、中国桂林、柬埔寨吴哥窟都以半具象或半抽象风格呈现，更具当代感，但大多数藏家认为那不是地道的洪亚弟风格。他们也看不到他高难度地用水墨画在不可洗不可改的棉布上。
邢万和黑白屋客厅18年来办展百场
下一场展览是Michael Cu Fua的个展“真正孤独的挑战”（7月2日至31日）。
吴伟才在上世纪70年代毕业自英国圣马丁艺术学院美术专科，他坦言，如果毕业后从事绘画，生活会很困难——毕竟当时的国人不懂得美术，买得起画的人也很少，因此他专职旅行、写作。反观现在，国人出外旅行多了，见多识广，去过美术馆，有钱人较多，有更多人买画。吴伟才从2012年起重拾画笔，回到心头所爱，至今已画了200多幅作品，并从2015年起，淡出文字世界。
“你妈画廊”去年6月从Hindoo Road搬到现址（26A Rowell Road），观展只限拨电82250421预约。
住家，是珍贵的家庭情感空间，也可以成为艺术空间。本地几位画家将生活极简化，却精心打造出住家画室、画廊，作画、办展，邀请朋友或开放给公众上门看画。没有了展厅的拘束，这样的画展更像朋友聚会，轻松惬意，给参观者另一种观画体验。
邢万和（Jeremy Hiah，50岁）从1998年至2000年入驻德国、意大利、英国、奥地利等担任艺术家，发现当地艺术家在住家办展邀朋友来看，觉得概念挺酷的。回新后，他思考怎样可以帮助像他一样年轻的艺术家办展？他从2004年12月31日起，租下小印度一带面积1023平方英尺的黑白屋，拨出客厅做独立艺术空间，取名“你妈画廊”（yourmothergallery.com），如同“阿公的路”，什么艺术创作都可以展出。
专挑亮色自我提振
俄乌开战，“你妈画廊”在今年3月中旬办了反战群展“给和平一个机会”，由一群艺术家朋友捐献作品，售卖所得的7000多元捐给乌克兰Artists at Risk组织。这空间办过新加坡、中国、泰国、印度尼西亚、越南、菲律宾、丹麦、澳大利亚等艺术家的展览，主要靠社交媒体与朋友口碑相传。在住家办展轻松自在，目前单身的邢万和说：“人们来展览开幕礼感觉像出席派对，我会准备一些食物饮料，朋友也带食物饮料上门，聚会到深夜，在此过夜，外地艺术家也住在这里。”
画家吴伟才（71岁）2015年到意大利佛罗伦萨展览时，看到当地画家在住家客厅摆画，陆续有人来看画，反应比在展厅办的展览好，回新后如法炮制。
而旅行打开了世界与人心，拓宽了他的视野，提升了知识，使他的画作更有底蕴。油画《京都龙安寺暝》遥想万籁俱寂星空静转的龙安寺，吴伟才写道：“人们一直以为宇宙遥远，其实就身在其中。人世只是一场场过渡，悲欢得失，万念再梳理亦不过是片铺陈砂砾，意识真正的答案就在空中。”
周遭朋友以为邢万和有钱有闲才会经营这样的空间，其实不然。他每个月还是要缴几千元租金的，以前靠艺术进修课程补贴生计，曾助中国南京美院、清迈美术馆等机构策展，也曾是“艺术村”（The Artists Village）成员，筹备过2011年至2014年乌敏岛驻留艺术家项目，现在靠卖画维生。他说：“经营这样的独立空间是辛苦一点，但不会害死人。难是难的，但会坚持下去。”
正在举行的邢万和个展“R&R”（展至6月26日），涵盖素描、绘画、雕塑、版画和录像表演艺术，其中以《变形记》系列饶有意思。捷克作家卡夫卡名著《变形记》描述人类在夜里异化为昆虫，在邢万和想象中，人异化为蜈蚣。他用炒锅、镰刀和冲凉的金属管打造出一条蜈蚣装置，炒锅贴上他在城市各地用蜈蚣进行行为表演的图片记录。蜈蚣延伸到版画上，邢万和用炭笔素描画了儿子睡在加冷河的白鳄鱼上（这是口传的都市神话——白鳄鱼是加冷河守护天使），犹如庄周梦蝶，与蜈蚣版画重叠、对话。
文化奖得主、画家洪亚弟（79岁）认为，自己的作品需要6英尺的距离才能欣赏，五年前将武吉班让五房式组屋单位（面积1206平方英尺）的客厅铺上石灰地板，由担任摄影师的儿子设计，花了6万元改造，打掉一个房间，保留空间感，加上涂墙打灯，布置得犹如画廊。客厅一角留有一套沙发，几张椭圆藤椅，墙上挂满洪亚弟近作。
本地有些艺术家的住家，也是展示自己与／或他人作品的空间。邢万和在小印度租下黑白屋，拨出客厅开设“我妈画廊”，协助年轻艺术家办展。洪亚弟在武吉班让组屋客厅挂上自己的画，看画、修画。吴伟才将兀兰组屋客厅布置得像画廊展示新作，开放画室供人参观。
洪亚弟笑说：“承包商说，你的客厅可以用来骑脚踏车。很多朋友来看了，受到启发。这是我的住家，是很珍贵的家庭情感空间。”
吴伟才有过一年多时间交由画廊代理作品，可他的忠实藏家倾向到他家看画，还带朋友来，少了中介，画作便宜一半，所以他定期开放画室展新作。目前他靠面簿发布新作，预约看展。
吴伟才六年前皈依佛教，对其创作起了不可磨灭的影响。不少新作用色明亮，他人以为是吴伟才心情好，其实两年疫情令他郁闷，专挑亮色自我提振，不少作品像患强迫症般细笔慢描。他说：“现在的人心需要安定与能量，我会告诉自己不要画负面的东西，而是画有正能量，鼓舞人心的作品。信仰是能量，我作画最大动力。”
客厅挂八张画恰好，多了就拥挤。洪亚弟相信创作要创新，一直在尝试不同系列的创作，但代理他作品的画廊一般只展出某一系列作品，不能让藏家全面了解其创作的多面性，住家展画提供另一种观画体验。
吴伟才的画室即日起至6月26日上午11时至晚上9时开放，有兴趣者可上他的面簿www.facebook.com/wuweicai预约看画。
吴伟才组屋住家一年开放画室两次
洪亚弟自1977年全职作画以来，已创作两三千幅油画和亚克力画，尤以新加坡河和牛车水闻名。他说：“油彩是西方的，笔触是东方的”，融合东西技法。其实他也创作宣纸与棉布水墨画，各有几十幅，都没公开展过，藏家朋友看到喜欢的顺手购藏。洪亚弟说，这些藏家不是画廊客户，主要是朋友，来家里购画不会比较便宜，而是维持市价。他的用意不在卖画，而是让藏家朋友有机会看不同种类，从未展出的画作。
希望新创作被看到
洪亚弟住家的一个房间当画室，一个储藏画作，一个是睡房。他回想当年的第一个组屋住家很狭窄，画室是在厨房。现在客厅空荡荡，装潢极简，洪亚弟将初步完成的画作挂在墙上，专注看画，不断修画。他说：“尽管我已有50年创作经验，但是作画还是不容易，画得不快，一幅画画了六个月还不满意。”
吴伟才整理出位于兀兰的四房式组屋单位（面积990平方英尺）的客厅，丢掉所有家具，只留一套沙发放在厨房，客厅只有一张木长桌与几张椅子。他花了三四千元将墙壁涂成白色，加上一排排打灯，布置成像画廊展厅的空间。他将生活过成极简，活动空间只剩厨房与睡房，还有一间充作画室与储藏室的房间。
对邢万和来说，艺术不是画花画风景，放在家里摆美，而是借助艺术来看人和社会的关系，让艺术对社会有所帮助，并体现人之所以为人的修养、人格与思想。他说：“现在人人都想当艺术家，但没人想要成为人。艺术创作是一种实践。艺术关乎修养，体现出比动物高级的人类如何提升智慧与人格，展现人性的美。”他在前次个展“后南洋”，画过推崇的艺术家——将额头受伤的唐大雾置身梵高的星空夜景中，在画上按钮，星空会闪烁，也画了韩少芙和庄心珍肖像画。
平时，吴伟才是在客厅作画，但一年有两次，6月与12月，他会开放画室给朋友、藏家预约参观看画，聊天交流。吴伟才说，因为住家就是画室，彼此冲茶聊天，解说画作，加上都是朋友，气氛是非正式的。画室开放时期冷气要开，维持干爽温度。
