这几年，本地冒出由中国新移民创办的至少六家新画廊。受访的其中四家业者出身不同行业背景，她们把握新加坡艺术市场迸发的契机，瞄准有待填补的艺术空白，以画廊连接中新两地艺术根脉，促进文化交流。
父亲收藏艺术的卫艳妍出身新闻系，在伦敦、哥德堡、香港住过，2019年随家人移居新加坡，与在上海认识20多年的好友陈涯邻（55岁）重逢、共同创业。考获MBA的陈涯邻在北京、巴黎旅居多年，法语流利，对文艺充满热情，常办活动促进中法商务圈的文化交流，带大使夫人参观艺术家画室，也将中国诗书画僧释大禅带到卢浮宫展出等，创业自然与艺术相关。
20几年前从中国北京移居新加坡的刘岱松（50岁），考获金融硕士，成立松文化基金会，从事学术研究、策展与出版，约在八年前重拾儿时水墨画笔，办过几次个展，现在又有新身份。她于2023年6月在文华酒店购物廊设立“五色”（woosee，333A Orchard Rd, #03-28）艺术空间，售卖自己的创作与高端藏品（陈文希等作品、紫砂名家茶壶、普洱古树纯料茶），传承中国第一二代南来移民画家陈文希、钟四宾（泗滨）、陈建坡等开画廊的风气。
五色空间有自己的一色
来自北京，从事影视制作的张鹤馨（37岁）在2017年为了三个孩子的教育，移居新加坡。她说，最初三年的生活离不开中国新移民圈子，两年前恰好有家画廊出让，她接手，2023年初将“品艺画廊”（Prestige Art）设在金融区新加坡银行（63 Market Street）入口大堂，借此融入本地圈子。
“随着新移民的涌入，现在是大家认为新加坡艺术市场快要迸发的时候，有许多层面需要补白。大家希望重视文化艺术的政府投入更多资源，唤醒公众对艺术的认知。司马迁说过‘仓廪实而知礼节’，人们在温饱后追求精神的满足。”刘岱松说。
张鹤馨说：“当我们与本地艺术家有更多接触、交流，对美术史认识加深后，发现当年艺术家林学大、锺四宾（泗滨）、陈文希等也是从中国移民新加坡落地生根，很受激励。”
海莱二楼大荧幕播放中国福建艺术家吴俊勇多媒体视频《月昇》，一轮明月中的剪影队伍令人联想先辈漂洋过海下南洋。2022年移居新加坡的董炜（50岁）接受《联合早报》访问时说，“中国传统文化传承曾被‘打岔’，但在新加坡并未中断，这里的现代艺术脉络可以追溯至上海美专、艺专等。我们想在新加坡立足扎根，与当年南来前辈作品交流融汇。这是我们这代人的使命。还有，印度、东南亚的艺术在新加坡才看得到，我们感到新鲜好奇，文化就是要相互交流的。”
父亲收藏欧洲艺术，使张鹤馨从藏家角度来开画廊，策展讲述艺术家故事。画廊以亚洲与东南亚艺术家为主，期待推向海外市场。画廊办过陈文希、杨可均、黄意会、刘轩齐等作品展，即将展出蔡斯民拍摄吴冠中的摄影与吴冠中的版画作品、女艺术家群展等。
画廊一楼的中国装置艺术家郭工个展“又见切问”（展至3月31日），糅合了自然、传统与当代要素，呈现了自然与人工、表象与本质、真实与仿真的对立与并置，既是解构又是建构。装置《一棵松》将树干心用机械旋切成长长画卷放到地上，其实是三棵松树的组合。《钢筋肖像》看似扭曲式钢筋，其实是木质，看到艺术家与物的心灵沟通。
画廊客群过半为欧美澳外籍人士，中国新移民占二成，大型画廊与美术机构占二成，本地人仅占5%。不过，卫艳妍观察到，这两年，越来越多本地20几岁年轻人来看展，年青企业家藏家口味倾向波普艺术。中国二三十岁新移民对当代艺术更感兴趣。
面积640平方英尺的空间是刘岱松个人兴趣品味的体现。曾策划厦门美术馆林学大回顾展、杨可均亚洲巡回展等的她，接下来会举办自己收藏，也向藏家借展的陈文希作品展。她是中国陶瓷艺术省大师，设计制作的“博士壶”等，与中国工艺美术大师王潇笠、陶瓷艺术省大师王辉等作品同柜展示。她将研究、撰文、出版紫砂壶的专书，邀请大师来新交流。
在英国学电影的张鹤馨，曾参与中国非遗艺术类纪录片拍摄，来新后成立影视公司“馨越梦工厂”，正在拍摄2000年之前中新艺术交流的系列纪录片。她说，2025年是中新建交35周年，两地尚未建交前，画家刘抗和黄葆芳已带队前往中国交流艺术，纪录片访问当年自费前往破冰之旅的本地画家。中国开放后，很多中国画家来新开展览，持续交流至今。刘抗和刘海粟的师生朋友情谊见证了两地画家往来。艺术超越政治，成为共通语言，也反映本地历史文化的发展。
品艺画廊入乡随俗
面积500多平方英尺的画廊3月15日将开启新展“边界之间——虚实乌托邦”，展出新加坡布少华和香港简耀宗的抽象艺术。4月在ION乌节画廊举行东南亚艺术家群展“味蕾视觉”。下半年将办设计建筑受训的陈得兴个展。
画廊二楼长设展“你们有几‘华’？”，展示不同背景的现当代华人艺术家对传统文化精髓丰富多元的探索——曾任上海戏剧学院美术系主任，移居美国的孔柏基创造独有的“皮纸油画”；1970世代的邓大非拓印出水泥路的石雕足迹，建构城市的变迁记忆；李舜用摄影来解构每个字的笔画，以负片呈现；张哲溢以类似乐高的LOZ积木塑造出雕塑《皮浪》，启发自苏东坡名句“波为水之皮”；蒙志刚用油彩在二战头盔造型上画仿倪瓒枯山水，带出人民牺牲青春换来国土的现代意识；丁苏恺（号云林）笔下的李白在月下喝威士忌，明高士徐霞客山水画出现手机对焦框，表达现代人的生活情怀。
疫情前后的艺术市场出现很大的转型，进入黄金时期，从经济动态到人文结构、移民涌入，对新加坡冲击大，也为艺术家带来新的契机。文化艺术应该相互交流，好的艺术家应该走出新加坡，带艺术品到巴黎、比利时、香港等地展出，国外艺术家作品也该引进新加坡展出。“更+当代”画廊（Olal’Art）创办人之一卫艳妍（Joy Wei Fallenius，42岁）这么说。
画廊正举行中国当代水墨展“我们喝的是水，玩的是墨”（展至3月22日），展出三位生于1980、90年代的青年艺术家通过水墨，传达当代社会图景的状态与感受。庞啸晨作品表现孩童的天真，展示取材金沙酒店泳池的《无边池》、有趣好玩的《水浒叶子》纸牌系列启发自明代陈老莲著名版画，将木刻版画形式用水墨设色，参照小说人物性格特点表现。刘亭在宣纸上的粉色女性以胖为美，有头神圣白发，传达内在情感世界的复杂微妙。陈汉青笔下的绢本设色《如影·心悸如影·心悸》为工笔画赋予戏剧张力，《胖虎是只单身狗》富当代语境。
画廊客群以本地占半，10岁到70岁不等，也有东南亚、欧美、中东等藏家、与家办有关的客户与新移民藏家，还有酒店住客与消费者。
董炜说：“文化意识不可以太统一，我们借展览鼓励公众尊重艺术本身的轨迹——真正艺术家不会做宣传画，也不能仅仅为艺术市场服务。这些不同的创作者敢于表达，并有新意。华人世界不是只有吴冠中、赵无极、朱德群等艺术家，还有尚未发掘的宝石等待发现。”
海莱见证了中国当代艺术的腾飞，董炜说，2006年送去纽约苏富比亚洲当代艺术专场的周春芽、曾梵志等作品都拍下高价。画廊来新开业数个月，市场反馈没那么好，以原有藏家群为主（包括中国新移民、家办），本地藏家尚在观望。董炜坚信，盛世收字画，作为新兴艺术市场，新加坡需要时间建立藏家群，开拓艺术认知，毕竟文化事业不是立竿见影的。
更+当代借力店屋气质
24年前在中国上海创办“海莱”画廊（highlight.art）的董炜，近年关掉北京798门店，保留上海与深圳业务，来新二次创业，2023年11月入驻客纳街双层店屋“吾庐”俱乐部（72 Club St），尝试连接上海与新加坡艺术的根脉。
卫艳妍观察到新加坡面临断层，藏家主要收藏中国传统水墨，而她们的强项在当代艺术，试图填补空缺，主攻有良好展览与拍卖纪录、具亚洲背景的欧洲艺术家、在海外成名的华人艺术家以及新加坡成熟艺术家（如杨子强、刘轩齐）。她说：“我们遇到很多真诚开放的艺术家，与他们交流。艺术家与画廊共存才是艺术市场的良性循环。”
刘岱松正举行与桃子及龙腾相关主题的当代水墨新作个展，立足传统的水墨画得满满，用色和谐，予人油画之感，其实是层层矿物颜料敷色，带通透感，比勾勒时间多了五六倍，她希望能借此复兴水墨画的重彩传统，让创作更具个人风格。
画廊自2021年以快闪店形式，一年半筹办八场展览，累积本地、欧洲与东南亚的艺术家与藏家资源，于2022年在亚拉街店屋二楼（27A Arab St）设立门店。第一眼被店屋天井采光打动的卫艳妍说，欧洲精品画廊一般开在古老建筑内，新加坡店屋犹如上海弄堂、北京四合院，能够引进展示全球不同的文化，想想就很幸福。
正在修读中国人民大学哲学博士（艺术史）的刘岱松说：“之前在工作室卖画，只能靠朋友推荐，无法面向公众。开设画廊是将工作室公众化，还能培养团队与客户沟通，学习新加坡美术史、紫砂壶制作、茶的知识等。取名‘五色’，因为墨分五色，紫砂也是五色土，这是艺术融入生活的空间，希望能把最好的东西推介给有需求的人。”
董炜认为，新加坡是世界舞台，这几年“国运”已到，受华人世界关注，政治上有独立性，文化上既有华人文化的耕耘，也融合中西，又有东南亚氛围与海洋文化，文艺盛事（如ART SG新加坡国际艺博会）受瞩目，画廊试图在纷乱时代带来一丝微光，为有才华灵魂的艺术家提供空间，让他们的艺术繁花似锦。艺术就是彼此最好的慰藉。
董炜说，画廊选在高净值人士出入的客纳街，百年老屋格局符合代理艺术品典雅温润的气质。展厅总面积6000平方英尺，有个小花园与私宴室，可办文艺活动。
海莱画廊看好世界舞台
张鹤馨说，因有银行保安，面积800平方英尺的画廊从不关门，公众随时可来看画。这几年随着各地新移民涌入本地，对艺术兴趣蛮大，购买艺术为了装饰机构或住家。画廊客群以银行客户占三成，包括家办，中国新移民占三成，还有日本、印度尼西亚等买家。
