李楚人也保留着古典钢琴家的另一面。“钢琴家从小接受的训练就是孤独的，他／她甚至不需要面对观众，而是把这件乐器当作一座孤岛。有时我也会寻回那个自己。”
面对着环绕沉浸式的幕布投影，观众们在钢琴旁席地而坐，散落于四周的立体音响和轨道灯光烘托出极具未来感的气氛。随着硕大的月球在屏幕中升起，钢琴家李楚人奏起法国印象派作曲家德彪西的名曲《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》，并沿着原作的主题旋律引申发展出演奏者的创作。
和人工智能较量
去年9月，李楚人在本地1880俱乐部策划了一场极具启发性的“音乐会”。说是音乐会，其实是她和人工智能的一场较量。创作型人工智能（generative AI）是当下最火的话题之一，邀请曾在牛津大学任机器学习研究员的李旻融编写模型，和李楚人各自根据现场观众随机选择的五个音符为发展动机，进行现场创作。三轮比拼下来，李楚人在现场观众的投票下大获全胜。
并非所有人都认可李楚人的创作理念。一些古典音乐的“捍卫者”认为，古典音乐本身已经完美，何需演奏者二次创作；钢琴乐器本身已经足够，何必添加过多辅助效果。
她说：“作为钢琴家，我一以贯之的艺术理念就是把古典音乐和钢琴最美的部分展现出来，通过科技的手段，把传统融入现代，带进未来。”
“从技术层面来说是创新，但背后的艺术理念却延续自瓦格纳的整体艺术（Gesamtkunstwerk）理念。”李楚人提及的“整体艺术”由19世纪的大作曲家瓦格纳提出，他认为所有的艺术作品都可以在戏剧中集合表现，整合诗歌、音乐、舞台和视觉艺术。作曲家本人也常在音乐、脚本、舞台设计等方面亲力亲为。
把乐器当作一座孤岛
“Moonrise”显然不是一个单纯的“音乐”会。李楚人的背后，有一个完整强大的创作团队：氛围音轨由著名音乐人evanturetime制作，视觉呈现由艺术家Prako操刀设计，以沉浸式的立体效果，增强人们的感官体验。
作为演奏家，李楚人不仅每天不辍练琴，还经常飞到欧洲跟不同的老师上课，包括古钢琴、肢体表达还有随名师研习经典曲目。她曾在剑桥大学以自己为研究对象，探讨肢体动作与音乐演奏间的联系，凭此篇论文获得哲学硕士学位。2022年她与新加坡交响乐团同台演奏格里格钢琴协奏曲，去年也受邀在巴黎举办个人独奏会。而古钢琴纤弱孤寂的音色，则让她找到与这件乐器前世的连接。
“其实AI通过算法创作的音乐未必悦耳动听，人们听到的佳作其实是从成千上万个生成结果中挑选的。”李楚人说：“因为音乐是时间的艺术，音符在时间维度上展开，牵动听者的情绪。然而机器无法感知时间，也无法感知情感。在它所需的一分钟生成时间里，我已经完成了我的创作。不过我依然对人工智能的未来发展保持积极和开放的态度。”
“独奏会自诞生起就是最简单的表演形式，只需要一台琴和一个人。”李楚人说：“但科技的进步赋予我们更多可能性，这是时代的馈赠。我非常感激有这么多才华横溢艺术家和我协力，创造属于这个时代的音乐会。”
李楚人乐于策划演出非传统意义上的演奏会，也积极尝试与人工智能、增强现实（AR）和NFT（非同质化代币）等科技潮流的结合。她希望通过科技的手段，把古典音乐融入现代，带进未来。
这场“Moonrise”多媒体音乐会是2023年新加坡国立大学艺术节的节目之一，也是李楚人近年来的得意之作。从2018年和朋友在本地著名夜店Zouk举办音乐会起，李楚人策划演出过很多非传统意义上的演奏会，也积极尝试与人工智能、增强现实（AR）和NFT（非同质化代币）等科技潮流的结合。
每一个音乐生都曾梦想成为独奏家，回顾自己的音乐之旅，李楚人认为已经超越自己的梦想。“因为在一次次的创新和尝试中，我走出了古典音乐既定的框架，不断地被其他艺术启发，拓展我的想象力和创造力，也让我拥有丰富多彩的人生体验。”
