文学创作应该打破藩篱，审视历史，反思人性幽微，这些课题都无比复杂，林苏真认为，极短篇无法处理这些复杂的问题，只有长篇写作足以承载。
她以英语作家亚非言（Alfian Sa'at）为野米剧团改写《西游记》为例，没有人会因为他是一名马来人用英文改写了一部中国经典而被冒犯。没有人会因此而“取消”（cancel）亚非言。
延伸阅读
探索宗族议题 跨越文化藩篱
获颁2023年新加坡文化奖殊荣，现年75岁的林苏真接受《联合早报》采访时说：“我不将（文化奖）想作一种使命，当我接到得奖消息，我非常高兴，因为在社交媒体时代，在人们提倡极短篇写作的当下，长篇书写这个形式得到了认可。”
在各文类中，林苏真尤其重视长篇小说。
点击链接阅读另两位文化奖得住玫若和奥斯曼·阿卜·哈米德的访问。
林苏真选择了后者。
林苏真1948年出生于英属马来亚，先后在槟城与吉打的教会学校上学，1962年随家人来到新加坡。大学毕业后她投入教职，并以长篇小说起家。1984年出版的长篇小说“Rice Bowl”（饭碗），林苏真聚焦1960至70年代新加坡年轻人对家国身份、社会正义以及现实生活之间的拉扯。1991年的长篇小说“Gift from the Gods”（神的礼物）以新马历史为背景书写三代女性的故事。1992年，林苏真将处理女性议题、跨种族宗教婚姻的长篇小说“Fistful of Colours”（一把颜色）投稿参加第一届新加坡文学奖，并获得大奖，成为她最具代表性的一本小说。
既然是神的礼物，那就要好好珍惜，好好发挥。
林苏真说：“当时华人作家往往书写华人，马来作品的人物都是马来人，就像一个个分开的集装箱。这里有个英文写作者开始书写华人、马来人，我相信这个语文可以打开一扇扇门。我们不应该隔离彼此。如果一名华人作家书写马来人，在现在的美国看来，他们会说这是文化挪用（cultural appropriation），但在新加坡，文化藩篱比较小，族群之间就像一片片田地，一步就跨越过去。”
2023年新加坡国家文化奖授予作家玫若（Meira Chand）、林苏真（Suchen Christine Lim）与舞蹈家奥斯曼·阿卜·哈米德（Osman Abdul Hamid），表扬他们在各自领域的艺术建树。玫若与林苏真都以英文写作，她们的小说极具历史深度，前者探索国族议题，重构马来亚与新加坡的建国历史；后者关心新加坡的边缘人物，勇敢讨论幽微议题。重视舞蹈的社会性价值，积极推广跨界合作，奥斯曼则为马来舞蹈开拓了新境界。
沙斯疫情2003年暴发时，时年55岁的公务员林苏真正在赶一份报告，夜间电视新闻报道，教堂里一名神父与一名信徒染病去世。面对人世的无常，她看着手上的报告，扪心自问：如果有一天我突然死去，我希望手上拿着的是一份写不完的工作报告，还是一本未完成的小说？
2003年，林苏真毅然辞去公务员铁饭碗，全身心投入写作。机会也很快来到，当时新成立的缅甸仰光文化艺术中心NICA向她伸出橄榄枝，邀请她到仰光担任驻馆作家。从此，她降低自己对物质生活的需要，以自己的节奏写作，陆续交出短篇小说集“The Lies that Build a Marriage”（构筑婚姻的那些谎言）与“The Man Who Wore His Wife's Sarong”（穿妻子纱笼的男人），纪实文学作品《华颂》，长篇小说“The River's Song”（河流之歌）与“Dearest Intimate”（知己），以及数本童书。
至于为何一开始就写长篇小说，林苏真笑言可能因为自己是个话痨，然后她用自己小说的题目回答：“我也将这种才能视为神的礼物。”
回顾1980年代末90年代初的社会氛围，林苏真说，宗教与种族议题非常敏感，加上她是公务员身份，要出版这样一本书恐怕不容易，只好投稿参赛，没想到新加坡文学奖给了这本书一个机会，同时也让人了解到，不要因为议题看似敏感就自我审查，我们的社会其实是开放的。
