针对如何改变这一局面，奥斯曼想出对策：通过呈献大量联创或合作，吸引观众成为“铁粉”，“或许有些观众经营小团体，成为支持者后，可为我们不同作品提供力所能及的协助。”
“这不意味着我要牺牲表达自由，毕竟创意人总有各种方法来创作以传达信息。”奥斯曼说：“在我这个年龄，我仍可以突破常规，不必制造矛盾或招致争议，都靠经年累月积攒下的经验。”
让非马来族群接受作品
奥斯曼受访时说，得到文化奖的荣誉感不仅来自于对他舞蹈造诣的表彰，更是对他以艺术贡献社会服务大众的肯定。“耕耘许久，但我从未视获奖为目标，能得到赏识，最令我快乐。”
“如果要说我舞蹈生涯中的突破，我觉得可能是让非马来族群观看并接受我的作品，那是1990年代初，在一个舞蹈座谈会上，我和两位朋友示范表演了一段马来现代舞，作品植根于传统马来舞，但有别于一般马来舞——我想表达的是，马来舞也有很多面相姿态。台下观众惊讶：原来马来舞也可以这样跳？”
奥斯曼说本地马来舞坛整体发展向好，局面活跃，有很多半专业舞团、从业者、舞者，值得关注的是如何帮助那些认真的舞者提升和精进。
奥斯曼从业40年，1996年创建舞团Teater Tari Era，2009年联合创办时代舞蹈剧场（Era Dance Theatre），并成为后者艺术总监和编舞。
“20年前马来舞坛有很多竞争，此刻情形不同，本地目前有两个专业马来舞团，尽管我们各有责任和视野，却更注重合作与互相帮扶。”奥斯曼说目前舞团面临的最大挑战是寻找赞助，“当然我们从当局得到挹注，但民间私人赞助者并不特别重视马来舞，他们更倾向捐助教育等事业。”
资深舞者、编舞家和教育者奥斯曼·阿卜·哈米德（Osman Abdul Hamid，61岁），为本地马来舞蹈开创新境界，获颁文化奖。
作为马来舞者，他受教于阿都·甘尼（Nongchik Ghani）、颂赛依德（Som Said）等先驱人物，他还曾是新加坡国家舞蹈团一员；作为编舞和艺术总监，他制作过许多作品，举办过多项活动，如新加坡艺术节（2001）委约作品“Perjalanan-An Inner Odyssey”；2002年滨海艺术中心开幕式上的“Perahu－Breaking the Waves”；以及从2011年举办至今的马来舞蹈节“Muara”。
奥斯曼把马来武术（Silat）元素、扎宾（Zapin）律动等延展后，流畅地融入作品，与空间、场域和道具互动。这种新形态舞蹈的冲击力与常见的马来舞相当迥殊，令在场观众大开眼界。多年来，奥斯曼秉持立足维护传统，注入现代新意的理念创作。
他在1993年获“青年艺术家奖”，青年艺术家奖和文化奖像是他的人生两个坐标。谈起这30年间的成长和成熟，他说：“年轻时纵有沉浮，但总是接受各种挑战，也不怕失败；如今当我年纪见长，我关心的是我举动带来的影响，比如说，（编创上）要留心不释放错误信号。”因为传统马来舞不仅有文化象征，也与宗教信仰相关。
专精马来舞，这位有远见的舞蹈家也不保守，他通过跨流派、跨文化合作，探索马来舞新的艺术疆域，例如参与吴丽娟编创的《回归》（2015），该作用三个民族的传统舞蹈联合演出，包括华族舞、印度舞和马来舞。
