从致敬郭宝崑，到《思考学院》和《上善若水》，尽管进念声称演出次序是随兴决定，但成果未尝不寓意了此次演出的期许——致敬，栽植培育，再玩转跨域与科技新意思。
台上两人如同两片叶子互为映照，从松岛诚亦步亦趋学习Didik的舞步，以至松岛诚一字一句提点《花》之歌词。上课钟声响起，两名殊途同归的表演者搬起桌椅同坐，一桌两椅遂成学院教室。松岛诚曾说，绘画时颜料跃然纸上的刹那弥足珍贵，白纸从此产生晕染或其他变化，作为表演者亦然，“一开始什么都没有，一旦行动就产生变化，在空间里形成了时间”。这大概也是一桌两椅即可千变万化的精神。
艺术的符号屡遭迫害
世上没有完全相同和不同的叶子，看似同质同类的两物，也会与所处时空产生变体。德国哲学家莱布尼茨的理论，如此适宜地形容进念·二十面体在南洋艺术学院呈献的“一桌两椅”演出。《关于老九的传说》是荣念曾的旧作新演，2013年首演时，将赌场、传统说唱艺术南音，和曾遭禁演的皮影戏，三种元素与三段故事结合。10年后改用玛蓉舞替代皮影戏，剧中常见舞蹈手势语汇，不变的是，台上永远坐着一个沒有面目的人，与他攥在手中的白纸一样，供人自由解读。
延伸阅读
无论身处何地，这就像政治发展和历史演进的必然过程，所谓“文明”如何被建造，打破又再造，而群众的力量是一把双刃剑，受到鼓动后既可群起建设，也可群起反动。
艺术科技作为进念的主打项目日久，《上善若水》中，身穿感应服的表演者借助肢体生成投影武打动作，和李小龙著名的“be water”对话：清空脑袋，如水般无形无状。水倒入杯子就成杯子，水倒入茶壶就成茶壶，亦舒亦急，可湍可缓。
《思考学院》再现表演者Didik Nini Thowok和松岛诚的艺术生涯，显露鲜明的个人风格，如松岛诚以肢体演绎艺术工作者的挣扎与内耗，他在台上行走，奔跑，反复摔倒站立。此次“一桌两椅”五场演出，每场都是新的，每天都在忘记昨天，这恰恰与幕上字句对应：杯子不是用线条构成的。唯有实践才是奥义。
美中不足的是，表演者的肢体似乎还限制在框架中，未成为全空的杯子。半世纪以后回望李小龙1971年的访谈，他彰显民族自信，无畏“西方凝视”的坦荡。现代艺术发展面对科技力量也当有此精神，然而跨越时空且画面极度扩张，竟带有喜感，正与表演者一样，努力和实验心尽显无遗，但尚缺行云流水的闲适与流畅。
首段故事一句“杀掉文明就是杀掉自己”力道足可成为标语，象征艺术的唱歌鸟儿被扼杀了生存空间。第二段故事《从前据说》中小男孩将残缺的木偶捡回家，它“坚持本分”“文以载道”，演完革命分子和精英，又演领导、观众，最后扮演爸爸；权威遭到挑战（或恶搞？）的爸爸愤而将木偶烧毁，岂料焚烧灰烬污染了京城，吸纳灰烬的人们呼出戾气，反对各种文化、种族、人口、环保政策。
再说皮影戏和玛蓉舞，因为包含“syrik”（崇拜阿拉以外的神明）元素，1991年在马来西亚吉兰丹被禁，因而急剧衰落。2019年禁令终得撤销，但复演条件是必须符合伊斯兰教义，如不暴露身体，不带神明崇拜意味。
故事来到《据说从前》，一个爸爸来到新加坡寻根，发现一个失忆老人，不但被剪去舌头，亦被弄哑打botox，老人的面容变成僵硬面具后不断哭泣，流下的眼泪却吸引大批新移民白蚁涌入，气得家人们直跳脚，不料竟形成流行舞步，还成为国家的文化符号。难道艺术非要以痛苦献祭？历史或民族伤痕会不会变成消费品？循序渐进的三段故事中，艺术符号屡遭迫害，从简单粗暴的杀戮，焚书坑儒式的灭顶，再到抽筋剥皮的改造，手段更隐晦细腻却也更深重。
