里克力是Utopia Station艺术组织创办人与策展人，也是清迈教育性生态计划“大地基金”会长。他曾受新加坡国家美术馆委托，在黄廷方屋顶花园展厅展示大型竹林装置《无题2018（小的无线维度）》，也是古根海姆博物馆2005年度Hugo Boss大奖、日本直岛现代美术馆的倍乐生奖、史密森尼美国艺术博物馆的卢西莉亚艺术家奖得主。
思考非生命的形式
在国际知名的泰国当代艺术家里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija，62岁）最新个展上，访客须用手电筒的紫外线照射，才看得到版画上濒临绝种的动物图案。展名“我们不认识我们看不到的东西”（We don’t recognise what we don’t see）扼要道出，因为人类的盲点，不少动物面对生存的危机。
以参与式艺术体验闻名的里克力说：“比方说烹饪，应该是人们围绕着美食聚会交流，倘若博物馆要收藏，就会收藏锅，因为只有物品才有价值。西方一直以来在收藏非西方的东西，想通过命名与定义来拥有我们的知识与权力，我的艺术是质疑这种想法的。我希望别人收藏我的创作，不为了美丽与否，而在于创作提出问题。”
国际知名的泰国当代艺术家里克力·提拉瓦尼加在本地举行最新个展，通过40件作品来探讨动物的灭绝，挪用西方经典油画，质疑西方人对自然环境的态度。访客须用手电筒的紫外线照射，才看得到版画上濒临绝种的动物图案。
这是里克力第三次参与新加坡泰勒版画院的入驻艺术家计划，新作完成于2019年至2023年。里克力对其他生命形式的创作始于2015年“入驻”版画院时，画廊总监Rita Targui询问入驻艺术家：如果你是动物，你想成为哪一个？里克力回答：体型很小，生命短暂的果蝇。他最喜欢的动物是乌龟。他开始思考其他的生命形式，想起了童年时期与动物的接触。
里克力以意大利画家乔瓦尼·贝利尼的《圣母子》（约作于1480年代）切入，画面上的圣母与圣子消失了，换成婆罗洲猩猩的母子骷髅头骨。威尼斯画家彼得罗·隆吉的油画《威尼斯犀牛展》（1751），描绘了印度犀牛克拉拉第一次被带到欧洲各地展出，出现在威尼斯的狂欢节，里克力让油彩犀牛消失，变成骷髅头犀牛。
展厅展示一组刻有20种已灭绝动物的20块铝板墓碑，布置成坟场。里克力说；“我们不知道什么物种经已消失，也不知道它们的存在。有的在2000年消失，不是很久以前的事，包括山羊、蝴蝶、鹦鹉、昆虫等稀有品种。”
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，在西方受教育的里克力受访时说，他二十几岁时已意识到，西方的认知系统有别于亚洲，他们的话并非真理。他在哥伦比亚大学艺术学院任教，常住清迈，持有泰国护照，创作是植根亚洲的产物。
里克力有一系列作品采用热变色油墨创作而成，在室温时显现黑色或红色，打印出来的图案，有了温度才能显现，随着温度不断提升，颜色最终会消失，让观者反思气候暖化带来的生存危机。
当里克力看到夏威夷最后一只蜜旋木雀（po’ouli）病死在毛巾上的报道时，觉得作为最后的蜜旋木雀生存于世，是多么地孤独。展览有一组日本折纸系列，折成濒临绝种的动物形态，只有打开折纸后，在紫外线照射下，才看得到它们曾经存在的生命痕迹。
西方的认知并非真理
对尼德兰画家老彼得·勃鲁盖尔油画《伊甸园的诱惑》（1600）的挪用，除了亚当、夏娃与蛇之外，里克力抹去其他动物的痕迹，在画家另一幅画《雪地里的猎人》（1565）也抹去所有的动物痕迹。里克力说，欧洲人热衷于收藏自然环境，通过收藏与研究动植物，做目录，建立知识系统来“殖民”他者。他反对这样的收藏行为，在挪用老彼得·勃鲁盖尔的《阿尔伯特大公和伊莎贝拉在一个藏家的奇观室中》创作时，让大公与藏家消失。该画是欧洲最早描绘南美洲向日葵的画作，显示当时欧洲人对奇珍异兽的狂热追求。
艺术家里克力为本地媒体导览时说，作品以太阳能粉尘墨水创作，打印后，图案会消失，只在日光下或以紫外线照射才能显现。本次个展，他通过40件作品来探讨灭绝的主题，其中一个系列挪用西方经典油画再创作，质疑背后的叙事观点——启蒙运动加剧了自然与文化的鸿沟，而人们对科学与知识的渴望，削弱了对自然生态中，非人类生命形式的尊重。
展览即日起至6月4日，星期一至六上午10时至晚上7时，星期日上午11时至下午5时，在新加坡泰勒版画院（STPI）举行。入场免费。
展览策展人——伦敦蛇形画廊艺术总监Hans Ulrich Obrist认为这组作品是“反灭绝”，鼓励观者认识，并拓出绝种动物的形状。
