个展展出11件大件混合媒介木刻版以及八件素描小品，是过去两年的创作。最大件木刻版是2米×1.3米。

展览即日起至2023年1月2日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（#01-01 Carlton Hotel S189558）举行。

正因黑白色木刻版风格符合张富铭的作品内涵——批判社会对中产阶级物质生活的追求以及对功名成就的渴望，往上攀爬相互攀比的风气。张富铭传承了上世纪五六十年代本地木刻版画社会写实风格的一脉，木刻风格粗犷，草草不工，他说：“黑白色木刻比较经济，容易展示情绪，更加直接，更有力量”。其具情绪色彩、风格浓重的黑白色调也受德国木刻版画家凯特·柯勒惠支（Kathe Kollwitz）的影响。

毕业于拉萨尔艺术学院主修版画的张富铭，三年来在月眠艺术中心与画家林加淇共用工作室，后者也将木刻版视为艺术完成品，突出颜色运用，组屋空间的描绘；而张富铭向来坚持黑白色，因为他不喜欢颜色带来的干扰与偏见，黑白色才能直接呈现其木刻的技艺本色。

张富铭受访时说：“当我决定不将木刻版画打印出来后，就不用受制于打印纸张，而是突显木刻的技艺，创作上更加自由，版画也越做越大。”

本地艺术家张富铭（33岁）在第四次个展“道具与行头”，放弃了将刻好的木刻版画打印出来，而是直接展出木刻版画本貌，凸显木刻的技艺及肌理，图案更立体，作品风格也更鲜明。

长得格外茂盛的摇钱树是人人所思，框中框为搬运红梯子的工人。《疯长》黑白木刻出现的唯一颜色有点题之妙。梯子是张富铭很重要的符号，隐喻高高在上，往上攀爬等社会意识。组合图案的木刻版更富表现力。

张富铭在不平滑的胶合板下刀是不羁的，创作过程难以预料，偶会出现裂缝、小洞等瑕疵，边缘粗糙，木刻的纹理和磨损，诚实地展示了刻刀的挣扎。他可以接受这样的不完美，因为这就是人生。

《宴会》刻画西装笔挺上班族面对精致美食，与粗犷的木刻版构成强烈对比。张富铭指出，人物面部不会出现，因为代表任何人。《剧院》描绘人人寻找成功的榜样，只看到他人光鲜的一面，却忽略了背后的付出——银幕上上班族在电脑前拼搏。