该剧从12月14日至18日，在Instinc Studio（12 Eu Tong Sen Street, S059819）上演，购票可上网：sg.bookmyshow.com/e/TFPMYHWW。
该剧演出场地和一般认知中的演出场地不一样，是位于一栋办公居住大楼内的视觉艺术展览空间“Instinc Soho”。观众的剧场体验从街道层面开始，进入表演空间，观众身份又改变。
艺术领导者回归舞台
谈到该剧与新加坡观众和本地生活的关联时，陈宇泱说：“我们居住在新加坡，或许很难想象怎么和‘野’这个字挂钩。不过这或许就是我们的‘野’——受拘束、受控制、受局限，受驯服，形成了内在的野性，等待时机突出重围。我觉得我们每个人都有野性，只是没被唤醒罢了，我希望观众可以看见自己心中的‘野’。”
这是两个艺术媒介截然不同的剧团的联合创作，自2021年起，澳大利亚的Gold Satino和本地剧团十指帮，开始探索合作的可能性。Gold Satino主要创作的是富有戏剧性的特定场域演出，十指帮则有着偶艺术创作的的丰富经验。该剧主创为十指帮的陈宇泱和骆丽诗，Gold Satino的达维娜（Davina Wright）和泽维尔（Xavier O'Shannessy），在2021年疫情还未缓解时，四位创作者已针对主题做线上工作坊。
在《野居》里，骆丽诗也是表演者，她说，没有偶的陪衬，觉得很赤裸，很脆弱。“不过这或许是好的，我期待和观众分享这个空间，以及我的惧怕。”
这也是骆丽诗第一次联合执导，她很庆幸是和达维娜一起合作。“我们生活环境和体验截然不同，所以对演出的观点以及各方面的看法，肯定会有不一样的见解，肯定是有挑战的。信任彼此很重要，我们必须不停地沟通，把创作上的难题说出来，也必须学着适时放手，相信我们会到达这个作品必须去的地方。”
《野居》是本地剧团十指帮和澳大利亚的Gold Satino合作的一个多媒介特定场域演出，包含偶艺术元素，探讨的是两组艺术家岛屿国度生活的“怪”与“野”。
骆丽诗说：“物件有生命力，空间也一样。空间又目睹了哪些生命的过去和未来？空间怎么体现它的生命力？我们在这个空间里花上许久时间，嗅吸它的气味，倾听它的声音及体会它的历史，了解我们和空间的情感。”
达维娜说：“这场演出是‘怪’的，或许来自我们的互动，‘怪’不是刻意的，而是必要的。我们一起创造的剧场世界，基于我们对自己世界的了解、希望，以及惧怕。这些复杂的情感充斥着我们创作之间的生活空隙。和宇泱联合编写很刺激，一起倾听、回复、拆除，然后建构，是开拓性的创作。”
经过一番试炼，陈宇泱已然是本地剧坛中少有擅编能演的女性剧场人，谈到本剧创作灵感时。她说：“这场演出是特定场域演出，所以空间是很大的灵感来源。我们找演出空间时，遇到了很多阻碍。新加坡的空间租用是需要申请特定许可的，不是每个空间都适合或允许做艺术售票演出。我们在线上工作坊，把工作坊的文案输入电脑索取数据，发觉工作坊里有几个词语经常出现：女人、家、消失。首先就决定了这是一个以女性为根本的故事，接着就让空间决定时空，然后让艺术填补空隙。”
《野居》是一个多媒介特定场域演出，包含偶艺术元素，探讨的是两组艺术家岛屿国度生活的“怪”与“野”。
创作时把自我放在最后
达维娜除了与陈宇泱担任编剧，也与骆丽诗联导，陈宇泱、骆丽诗、泽维尔合演。值得一提的是，自2019年担任十指帮联合艺术总监，陈宇泱和骆丽诗便不得不暂停舞台演出，这也是很多本地艺术领导者必须面对和接受的现实，这场演出是她们回归舞台的开始。陈宇泱说：“当初在剧场我的工作是做演员，丽诗是后台人员，过后演变成制作人（制作幼儿剧场演出），然后成为艺术领导者。一路走来，回归最初，告别艺术领导人的身份。”
女人、情人以及一只动物，尝试在同一屋檐下共居。时移世易，他们屡次尝试，屡次失败。这个故事是“家”故事，是“家”伤害我们的故事，是我们允许“家”伤害我们的故事——十指帮的新剧《野居》（My House is a Wild World），带我们走进这个特别家庭。
这是陈宇泱第一次尝试联合编剧，分享合创的艺术经验时，她说：“我觉得首先要把自我放在最后，故事放在最先。我感激达维娜那么细心呵护着我，呵护着这个故事的诞生。我觉得一个创作者最渴望的其实不是被理解，而是被呵护——我不奢望被了解，这不是艺术的用意。”
偶元素在这场演出中的添加，在骆丽诗看来并不突兀。“这场演出偶的元素比较不寻常，没有杖头或提线形的偶让观众一目了然。偶元素其实来自于和空间对话和倾听。我们在十指帮的偶艺术理念是相信每样物件都蕴含着生命，所以我觉得这出戏充分表达了这一点，空间的生命里通过我们的呼吸和触碰因而活了起来。”
