因疫情延至今年11月上演的《偶起源故事@126》（以下简称《126》），正是这个系列的首季演出。剧名中的“126”指的是这次的演出场地——位于经禧路126号的经禧艺术中心，即十指帮自1999年创帮以来的“据点”，亦是这些戏偶的“出生地”和“家”。这里无疑是这个系列首季演出场地的首选，突显了这个系列回顾与致敬的意味。《126》由三个作品组成——分别是本地知名变装皇后贝卡（Becca D'Bus）、形体舞者海利（Hairi Cromo），以及电影人陈玮婷，以各自擅长的艺术媒介融入偶戏，创作出风格各异的全新偶戏。首季演出邀请的艺术工作者，正体现这个系列展望与创新的企图。
不合时宜的传统艺术？说教、幼稚的儿童戏剧？
接着，我在Teater Kami的黑箱剧场观看了玮婷创作的《阿嬷》。由十指帮元老陈鸣阗主演的《阿嬷》，探讨了偶戏传承与保留的议题。随着偶戏逐渐式微，即使戏偶被精致地陈列在博物馆中，然而没有演出的戏偶，是否将失去灵魂？玮婷说故事的功力及对空间的调度，让叙事活泼且清晰；鸣阗深厚的操偶功底，更是让我叹为观止。最后，我在经禧艺术中心的后巷观看了海利创作的“Jabber”。“Jabber”探讨了孩童的内心阴影，并展现了操偶的多种可能性——无论是孩童的戏偶或无脸“阴影”的形体动作，都让我耳目一新。
《126》以宇泱与丽诗对经禧艺术中心的历史介绍为开场，然后观众被分成两组，沿着两条看戏路线，按照不同顺序观看这三场演出。不同的看戏顺序，是否会带给观众不同的体会？来往不同场地时，各组的“向导”也会简单介绍经禧艺术中心饶有趣味的轶事。可惜开场介绍和沿途轶事，都与演出无关，没有起着串联或加深观演体验的作用。
本地偶剧团十指帮创团20多年来，一直致力于打破“偶戏仅是传统艺术或儿童戏剧”的刻板印象。十指帮以传统偶戏的天马行空与操偶技艺为基础，结合当代剧场元素，将剧场融入偶戏或将戏偶融入剧场，创作出不少富有当代意义与深刻内涵的作品。无论是以日常用品制偶，或以身体不同的部位操偶，或在演出中人物与戏偶的互动等等，十指帮探索偶戏的各种可能性。
作为这个系列的首季演出，《126》树立起一个高标杆，打破了“偶戏仅是传统艺术或儿童戏剧”的刻板印象，展现出偶戏的成人风向，并让观众看到了偶戏的魅力与可能性。提起“偶戏”，我们又能对十指帮有什么更高的期许？
提起“偶戏”，你会联想到什么？
探索的过程中，十指帮制作了不少“无独有偶”的戏偶。这些戏偶参与了剧团的成长，也见证了新加坡偶戏／剧场的发展。继承十指帮一贯对传统与历史的尊重，2019年上任的十指帮联合艺术总监陈宇泱和骆丽诗从2020年开始，把剧团历年来创造的戏偶的制作背景与设计秘辛，整理成网上资料库——“偶起源故事”。除了回顾与致敬，这些“偶起源故事”起着展望与启迪的作用——一如传统偶戏对十指帮剧作的启迪。有鉴于此，宇泱与丽诗同时发起了《偶起源故事》系列的年度剧目。这系列的年度剧目每年将邀请来自不同领域的艺术工作者，以“偶起源故事”中的戏偶为角色与发想，创作全新的偶戏。
我首先在十指帮的排练室中，观看了贝卡创作的“Suck sweat dry, baby!”。这部作品跟十指帮以往的作品风格相差最远，在叙事上看似无厘头，却颠覆玩转了十指帮历代“女性”戏偶的形象，探讨了性少数群体的议题。让我印象最深刻的是，贝卡在最后一幕脱下束胸露出背部的勒痕，提醒着观众父权对我们思想的束缚，一如操偶师对戏偶的操弄。我们是否有洞察戏偶／作品背后的意识形态的眼力？
