《对峙》的故事看似简单，但是金牌编剧哈里斯·沙玛在叙事结构上下足了功夫，除了招牌的跳叙手法，还叠加了丰富的叙事层次——首先是《对峙》的政治性框架，以新加坡2011年大选开场，间中穿插2015年大选、2020年大选，最终以想象的2029年大选作结，为这个爱情故事提供了背景与语境；其次是零剧团及其排演剧目的后设性质，零剧团的剧团处境无疑带有戏剧盒与必要剧场的影子，其排演剧目也探讨了性别认同的议题；再来是Ram好友Adam（陈国联饰）以这对情侣为主角拍摄的纪录片，通过投影的方式在剧场中呈现，是交代这对情侣的爱情故事的重要媒介；最后还有零剧团潜藏的鬼“村上春树”，以及村上春树的著作《1Q84》有关平行世界的互文性。
《对峙》在这些悬念与开放式结局中，迎来新雅狮子的招牌笑容。进行中的工程透露着一丝希望及可能性——建立一个真正具多元性与包容性的社会的希望及可能性。工程尚未成功，同志仍需努力。不过，新雅狮子的笑容怎么愈看愈像老大哥的笑容？
有论者认为多元的议题、打乱的叙事、复杂的结构，造成观赏《对峙》的障碍——那观众可以采取什么策略来跨越障碍，解读其中的丰富意涵呢？
每个人物身份认同上的流动性也体现在零剧团的鬼这个细节中。剧评人梁海彬在他的剧评中就精辟地提出《对峙》中的人物在不同程度上都是“鬼”的解读——他们不得不隐藏自己的真性情，向外界显露适于社会规范的一面。而“鬼”会不会也隐喻着平行世界的另一个我、未来的另一种可能性？
叙事在进入想象的2022年后刻意变得模棱两可——安于现状的Jackie似乎在新加坡独自抑郁而终（Adam纪录片献给安息的Jackie），又似乎活到2029年，等待Ram的归来；Ram成功移民理想国度新西兰，却在结婚时遭到宗教阻碍，最后回归新加坡。两人会破镜重圆吗？2029年新加坡大选，执政党与在野党各占一半的席位，又会鹿死谁手？
《对峙》是必要剧场搬离驻扎近20年的马林百列场地的最后一部作品，也是戏剧盒与必要剧场联合呈献的三部曲最终章。三部曲由两团艺术总监郭庆亮与陈崇敬携手执导，分别为《宣言》（2016年）、《贱民》（2018年）与《对峙》（2022年），皆在探讨个人与政治之间不可分割的关系。不过相较于《宣言》和《贱民》聚焦于狭义的政治（国家制度及政策）上，《对峙》却把焦点放在一对女同性恋情侣的爱情故事上，通过广义的政治（人与人之间的权利关系），探讨狭义政治对个人的压迫。
“工程进行中，不便之处敬请原谅。” 牌子上，戴着黄色头盔的新雅狮子露出招牌笑容。
剧名《对峙》与场刊中《导演的话》提供给了我们串联这些元素的线索。《对峙》通过人物之间、观念之间的对峙，试图打破单一稳定、二元对立的思维范式。我们需要看清我们对事物的界定其实都是建构出来的，而为了方便理解，这些社会建构往往都采取二元化的方式对事物粗暴简单地分门别类，忽略了其中的流动性与差异性。只有当我们能在认知与情感上理解并包容这些流动性与差异性，我们的社会才能真正地成为一个具多元性与包容性的社会。Jackie与Ram、Ram与Adam、Jackie与Jord（Jackie的弟弟；林俊宏饰）、Ram与Sab（Masturah Oli饰）这些人物之间的对峙，再现的何尝不是人性与事物的一体多面？
《对峙》以这样一个画面终结，不禁引人省思：这里的工程隐喻着什么？
《对峙》叙述了华族女子Jackie（吴悦娟饰）与马来女子Ram（角色原名Ramlah，而Ram这个名字是她因性别认同而自我选择的名字；Siti Khalijah Zainal饰）两名同性恋者横跨2012年至2029年的情感纠葛。两人在2012年相互爱恋，一起成立了心中理想的剧团“零剧团”，主要为儿童和青少年演出，偶尔也呈现具批判性的剧作。两人一度谈婚论嫁，但是后来这对恋人因为立场上的分歧——Ram不满新加坡政府在政策上对彩虹群体的不承认，Jackie却安于政府也不否认的现状中，两人最终分手，Ram远赴允许同婚的新西兰。
