2020年2月，我读了英国作家麦特·海格的自传《活着的理由》，作者分享了一份“如何活着”的清单，列出各种常常被我们忽略的生活小事，如“去跑步，再做做瑜伽”“选择善良”“意识到你在呼吸”…… 40个简单的提醒，让人重获生命的感受。
为疫情下的观众献上礼物
然后疫情来袭，忽忽两年，艺术工作者们都在思考疫情带给我们的启示。钟达成集翻译、导演、空间设计和演员于一身，在今年华艺节，给观众带来了《每一件美好的事》。戏中的叙述者自7岁起为了帮助患上抑郁症的母亲，写出一份“好事清单”，与观众一起在笑声中探讨抑郁症和自杀相关课题。
舞台空间呈圆形，观众坐着时能够看到彼此，演区上挂着许多灯泡，像“点子灯泡”，每当叙述者想到好事，都会闪烁。圆圆的灯泡像星空，灯泡也引领观众的视线，因为在演出过程中，叙述者会要求观众扮演剧里的角色。观众不仅有机会和钟达成对戏，还能过足戏瘾呢。但更重要的是，通过角色扮演，观众有机会从不同人物的观点，去亲身体验叙述者的生命遭遇。
自然流转的演技
钟达成在《根》寻找自己与社会的定位，到了《恶魔日记》则寻找自己与世界的自身定位。如今他以《每》在人与人之间的情感连结中，寻找在大生命体内的自我定位，顺利走了一圈，回到人间烟火，何其美好。
艺评
《每》绝对是钟达成为疫情下的观众献上的礼物。剧末，叙述者倒出了自己一箱子的“好事清单”，所有灯泡一起熄灭，在黑暗中，我们静静感受着彼此的存在，共处一室的温情。那应该就是《每》最美丽的注脚了。
观众有机会和钟达成对戏
钟达成版本的《每》，音效、灯光、演员的配合度都很精准，观众做临场即兴时，整体节奏也很舒服自在。演员成功渲染气氛，调节观众情绪，自然流转的演技张弛有度。他在演区内走圈，面对围成圈的观众讲述故事，“圆”于是成了独特且强烈的符号，把剧场外的世界浓缩成黑箱内的一小世界，连接了场内所有人，让我们都相信，这位不知其名的叙述者，可以是我们身边的任何人，更可以是我们自身，在走出剧场后，开始清算，对自己而言的每一件美好的事，找到活着的美好。
每场演出的观众如何即兴反应，都让每场演出的气氛、能量，以及内容细节变得不一样。演员除了表演，还须引导观众，例如我看的那一场（2月11日下午场），有观众扮演学生，却不太会读手上的中文书写，于是有其他观众热情地帮助：“找同学帮忙念！”完全沉浸在戏剧的世界里。
在安全距离的条例下，叙述者发挥创意，隔空与观众握手，挽手，拥抱，甚至在剧场内引领观众做久违的“加冷人浪”，成功拉近观众之间的情感距离。两年来的安全距离措施已形成了疏离感，我们却终于有机会在剧场内体验能量流转不息的美好感受。《每》以最简约的形式，达到最好的效果，发挥戏剧艺术潜在的凝聚力，是一件美好的事。
