不仅如此，《走马》更见证了湘灵一路来的成长和传承。1983年，已故社长丁马成带领湘灵成员赴英国北威尔士参加第37届兰格冷世界民族音乐及歌唱比赛，以《走马》获得器乐组第四名，让南音首次扬名海外；2013年，新一代当家乐手萧铭贤、萧铭峰等人在中国泉州表演《走马》引起轰动，吸引印度尼西亚的东方音乐基金会来新学习此曲。
《走马》与《梅花》《归巢》《四时景》并称南音四大名谱。湘灵音乐社艺术总监林少凌介绍说：“南音的曲库有套曲、散曲和古谱，即‘指、曲、谱’三大块，相较于前两者，谱的时代更接近现代，比较贴近现代人的耳朵。”
更重要的是，南音的音乐结构和写作逻辑完全没受西方影响：乐曲的强弱节拍自有一套算法，乐器的角色分工也有特别的讲究。以南音的“上四管”，即南音琵琶、南音三弦、南音二弦和南音洞箫为例，王辰威说：“前两者作为弹拨乐器，或称点状乐器的职责是演奏骨干旋律和控制速度，而拉奏的二弦是和吹奏的洞箫作为线状乐器，要在骨干音的基础上，按照特定的规则和审美加花装饰，让音乐更丰富立体。这种音乐织体并非建立在和声概念上，是南音的本质所在。”
在新谱中，王辰威保留南音“上四管”，加入笙、阮、扬琴、二胡等华乐器以及小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等西洋乐器，拓展音响空间；在写作手法上延续南音“有骨有肉”的传统，以扬琴、中阮等弹拨乐器演奏主干旋律，线状的弦乐器演奏装饰音，同时偶有借鉴南音特有的演奏法，如在小提琴上模仿二弦的“打弦”等。
籍贯音乐内涵独特
与之形成鲜明对比的，是有音乐“活化石”之称的南音艺术，至今仍保留可见的汉魏遗风、唐宋古韵。然而在时代浪潮下，传统艺术“独善其身”绝非易事。本地的湘灵音乐社以保留、推广与发展南音为己任，如何在融合创新和保留精神间求索是推广与发展的关键所在。
见证湘灵的成长和传承
由王辰威编曲的《走马》将在正月十五（2月15日）发布，公众可在湘灵音乐社的面簿主页（facebook.com/SiongLengMusicalAssociation）免费观看。
毕业于维也纳音乐与表演艺术大学，目前担任新加坡华乐团驻团作曲的王辰威说：“南音使用的工乂谱（工尺谱的一种，乂在方言中音近叉）是中国本土发展出的记谱法，和西方所用的五线谱、主流华乐所用的数字简谱从根本概念上就不一样。”
湘灵节目主管兼首席乐手萧铭峰说：“这次合作选用《走马》是必然且有象征意义的。”
南音素有音乐“活化石”之称，最大程度保留了古代中国的音乐风貌。本地青年作曲家王辰威重制南音名谱《走马》，融合南音、华乐和西洋乐器，在保留南音精髓的基础上，开拓南音作品的可能性。
新版《走马》视频在维多利亚音乐厅录制，王碧玉说：“这是湘灵第一次在西式的音乐厅内演奏南音，也是第一次和有交响性的乐队合作。在作品的最后一节，骏马奔驰的意象跃然眼前，很有年轻的力量，也让我看到南音得到传承的长远图景。”
作曲家从读谱学起
因去年初受台湾国乐团委约创作一部“具有闽南风格”的作品，王辰威首先联想到发源于泉州的南音，于是登门求师于湘灵音乐社。而他要做的第一件事不是学习任何乐器，而是“忘记”所有学过的知识，从认识乐谱的零基础线学起。
在湘灵为期三个月的学习让王辰威意识到，主流华乐以外的籍贯音乐拥有独特的内涵值得研习。而湘灵音乐社执行总监王碧玉也抓住机会，希望学贯东西的王辰威可以在保留南音精髓的基础上，开拓南音作品的可能性，委约他创作与现代乐器协奏的新版《走马》。
对于熟悉南音的人来说，新作既在音乐上保留了南音的特色，又在音响上获得极大丰富；而受西方音乐熏陶的观众，则会听到截然不同于古典音乐的声音艺术。
王辰威指出，现代华乐团是参考借鉴西方交响乐队的产物，作品创作也大多建立在西方的和声框架之上。而南音则最大程度保留了古代中国的音乐风貌，比如南音琵琶依然保持唐宋时横抱演奏的姿势，而非像现代琵琶一样竖抱；南音二弦的样貌跟唐宋时期的奚琴（即胡琴家族的鼻祖，现仍可见于韩国）近似，且保留内弦只能拉弓，外弦只能推弓的特殊规矩。
如果说百年前由工业革命掀起的“全球化1.0”为德彪西、普契尼等欧洲作曲家带去了源源不断的“东方主义”灵感，并把更“科学化”的音律和乐队体系传入亚洲，催生出一批色彩绚烂的音乐作品，那么在文化交流被社交媒体加速赋能的今天，“文化同质化”已成为艺术领域普遍面临的挑战。
近日，湘灵音乐社与本地青年作曲家王辰威合作，融合南音、华乐和西洋乐器，重制南音的四大名谱之一《走马》。新作品不仅为南音古曲开拓了新的合作范例，也为当代作曲家突破传统调性创作瓶颈提供了新思路。
