参考婺剧徐勤纳导演的名段《断桥》，不久前本地琼剧团曾搬演。潮剧版《断桥会》吸收了婺剧版的一些调度与造型。扮演许仙的黄琳琳，声音洪亮，音色优美，扮相英俊，把许仙后悔、自责又害怕青蛇的状况演得深刻。李延芳的青蛇追杀一段，排得紧凑。扮演白蛇的吴淑珍，楚楚可人，最难得的是尽管麦克风出问题，她临危不乱，演出了白素贞对许仙又爱又恨又可怜又伤心的那种五味杂陈的心境，表演到位，把戏唱完，非常难能可贵。李延芳也演出另一剧目《花木兰》。
《传薪》当中，在《打神告庙》饰演焦桂英的李绿侨，非常出彩。焦桂英沦落风尘，艰苦度日。但她心灵纯洁，情操高尚，慷慨给落难的王魁资助，希望他改变命运，做个正直好官。不料他忘恩负义，辜负了她。这段戏表现焦桂英到海神庙找曾经见证她与王魁山盟海誓的海神爷，哭诉她的不幸遭遇。可惜海神爷这位恩人、媒人和判官都没有反应。焦桂英想想，才明白王魁已经是“天子门生，权贵乘龙”，所以他们“个个不敢惹”，最后决定要平冤恨告到阴司，一腔悲凉，结束了自己的生命。
《传薪》演出，再次凸显戏曲的文化价值与艺术魅力。五段折子戏，涵盖了忠孝节义的道德准则，做人的行为规范，爱国主义的精神，伸张正义的决心。演出也提醒喜欢演戏的朋友，唱做念打，唱在首位；念是塑造人物的关键；做功要一点一滴练出来；打更是耗体力的事。要想艺精，就得用心，没有别的方法。
曾在《苏六娘》扮演桃花，在《井边会》以娃娃生出现的陈玉芝，这次演为弟弟杨乃武伸冤的姐姐杨淑英，在《死谏》中诠释非常不同的行当，挑战自己。故事出自清朝著名评剧、沪剧、曲剧、甬剧曾将它改编的《杨乃武和小白菜》。
饰演穆桂英的陈纬恬，稳重大方，演唱清晰，把穆桂英高度警觉的状态清楚表达出来。萧啸天的马夫张彪在这场戏里，以戏曲特有的高难度翻滚弹跳，为戏加分。期待南华潮剧社演出全本《杨门女将》，展现大戏风采。
陈玉芝在《死谏》中唱潮州戏有代表性的“活五”曲，唱腔设计得与剧情吻合。《死谏》是文戏武做，表演有激情。演员应该是经过相当长时间苦练，才能接受这样的挑战。她要把被打后的痛楚难忍，为弟弟受屈悲愤，却有倔强心意，希望冤情得以昭雪，因此导演设计许多有难度的技巧来表现。
压轴戏是名剧《杨门女将》的一折《探谷》。几十年前，京剧电影《杨门女将》曾轰动海内外。据说数十年前平社的敦煌剧坊都演过全本的《杨门女将》，广受好评。《探谷》是全剧的重点场次，叙述穆桂英带领杨七娘杜金娥和儿子杨文广夜探葫芦谷，一路艰险难行，危机四伏。
在潮州文化节热热闹闹登场之际，潮剧爱好者引颈期盼的南华潮剧社的《传薪》，在新加坡华族文化中心公演。这台折子戏，选演了近年中国广东省中青年戏剧演艺大赛参赛剧目。这给新加坡观众了解当前潮汕潮剧比赛剧目的表演风格，以及南华青年教师教学、表演和培养演员的最新成果。
这段折子戏有长水袖技巧，却只在情绪有巨大波动时才用，不会过分展示技巧而把戏切割得支离破碎，是这场戏成功的重要因素。李绿侨的水袖掌握完美，可谓勤学通百艺，苦练出真功。
