所有艺术都是抽象的。不管是表演、装置、录像或雕塑，再现与否，形式如何，其呈现的行为本质是抽象的。抽象绘画挑战公众的观感，试图超越常规感知，并扩展超越再现规范的视野。美国亚美尼亚裔画家阿希尔·戈尔基（1904-1948）说过：“抽象使人可以用头脑看到眼睛无法看到的东西。”
对这些画家来说，绘画的过程往往强调直觉与偶发的意外性。这是一场没有目的地的旅行，画家潜游于深层的无意识中，在迷失中发现，让过程决定了成果。每一张绘画是与不可预见的相遇，充满各种可能，想象是唯一的地平线。
展览即日起至8月31日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（76 Bras Basah Rd #01-01 Carlton Hotel S189558）举行。
集菁艺社举办三人联展“跨界探索”，展出三位不同世代的画家蔡荣恩（85岁）、巫思远（56岁）和叶宝添（Raymond Yap，55岁）总共约20件作品。他们在抽象与具象界限之间探索，对当代生活有各自的视觉艺术美学与语汇的表述。
颜色是蔡荣恩探索的管道，从中可看出他摸索印象派、抽象派、色彩互动，以及抽象表现主义的创作历程。巫思远绘画方法的独特在于，用其闲散的手势、技术，以及克制的调色板来创造图像，唤起现实和乌托邦场域之间的记忆时刻。出生马来西亚，任教于南洋艺术学院的画家叶宝添通过线条、动态和颜色来重新构想环境，探索时间与空间的关系。
