你是不是和我一样怀念《早安老师》《咖啡乌》《生命街车》《三面夏娃》《和平的代价》《豆腐街》等等早期的本地剧？是不是也感慨为什么本地电视剧“回不去了”？

其实有竞争才会有进步，我们总是批评本地演员没有突破没有惊喜，一部分原因就是本地环境太安逸，缺少竞争。外来演员或许能让他们走出舒适圈，逼自己成长，相同的，外来的编剧或许能开辟不一样的气象，带动本地停滞不前的剧本瓶颈，未必不是好事。

年轻人不愿意当编剧

一些人可能会抗拒找“外援”的做法，认为剥夺了本地人的机会和饭碗。就如新剧《快跑吧，丽娇！》找来中国演员金梦阳子，就有读者提出疑问为什么找外来的演员担任主角。

最早期的本地电视台就是从香港带进一班电视人，再一步步建立起本地电视剧的架构和轮廓。当时处在开荒时期，来自香港的制作人和导演等电视专才，用外地人的角度拍本地的故事，开创了独特的本地剧风格。

有读者打早报热线《观众大声说》发表看法，有人说：“对强项在中文创作的编剧创作人来说，这无疑是难攀的高墙，加上一些中华传统元素，无法百分百以英语翻译诠释，此举只会扼杀本地中文影视的创作环境。”也有人认为：“如果看不懂华文，听不懂华语，有什么能力审批专业编剧、故事人的剧本？这不是外行人管内行人的事吗？”

早前写了一篇关于本地编剧面临困境的封面报道，金牌故事人洪荣狄在受访时的一段话引起读者的回响。洪荣狄感叹现在中文编剧提呈故事，须用英文来写计划书，再用英语去呈现，对像他这样英文水平不好的人来说，是一件困难的事。

现在像以前一样，先从引进外援着手，慢慢振兴本地剧让它蓬勃，再栽培本地有志于这个行业的人，是否可行？

外来编剧开辟新气象

只不过本地的中文水平难和从前比较，这是难以改变的大环境，要扭转绝非一朝一夕的事。就算有朝一日本地中文水平提升，或者故事人不须要以英语呈现故事，编剧人才也不会从天上掉下来，毕竟栽培编剧需很长的时间。那么，何不我们就从寻求“外援”开始？

大环境不利于创作，拍出来的戏怎么会好看，收视率怎么会好？写这篇报道的时候，越写越感受到本地故事人和编剧的无力感，我同意受访者说的，只有搞好整个大环境，让本地电视剧再次蓬勃，才能吸引得到人才，拍出优质作品，走出困境。

这确实是值得探讨的问题，毕竟在本地，能写中文剧本的人已经不多，若再将洪荣狄等能写之人拒于门外，本地华语剧的前景可想而知。洪荣狄也提到因为本地编剧相对没那么受重视，大环境使得这一行业吸引不了人才，年轻人不愿意加入，我认为，这其实是更大的问题。