就画论画，此画构图，确是空前未见，甚至画面构成的意思，也难有相比之作。
可见这幅画和明宪宗的亲笔“御书”，是有其特别的时代背景。
再细看，那一张浑圆的面孔，竟是由三张面孔所组成，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸！
明宪宗亲自写的《图赞》，清楚说明此画的含义。
这些传世画作多绘于他30岁前后，显示其笔墨具有南宋院体与明代浙派一些特点，线条勾描顿挫有力，这幅《一团和气》笔法虽亦近似，但线条细劲流畅，笔力稍逊。
天地万物，各有其性；山高水长，各具韵味。世界因为不同而精彩，但只有存异求同，才能和平共处，达臻和谐状态。
北京故宫博物院，藏有一件独一无二的“奇画”。
这幅中国画史上唯一的“奇画”，画中深意，或许就是孔子所说的“君子和而不同”，是人间社会的理想境界，更是中国哲学基本理念的一种视觉体现吧。
居中是一位手拈念珠的和尚，手搭左右两人肩上，左为一着道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，各执经卷一端，团膝相接，三人合抱，相视大笑，整个画面一片喜气。
而画题正是《一团和气图》，记录中的作者更是明朝第九代皇帝，明宪宗朱见深（1448-1487），年号成化，大名鼎鼎的明成化斗彩鸡缸杯，就是其御制宫廷瓷器。
据记载，明宪宗擅长绘画，长于画人物、花鸟、神像，目前传世画作有6幅，即北京故宫博物院藏《一团和气图》及《岁朝佳兆图》轴，吉林省博物馆藏《树石双禽》图，中国国家博物馆藏《元宵喜乐图》及台北故宫博物院藏《达摩图》与《冬至一阳图》。
奇画之“奇”，就在画上看似一人，仔细一看，却会发现那是三个人相拥相抱在一起！
所谓和谐共处，并非融合为一，而是不同个体的共处，互相包容的精神与实践。
画为立轴，设色纸本，48x36公分。画面上方正中是明宪宗的御笔花押印，诗堂则裱有书法《御制一团和气图赞》，画上有“乾隆五玺”钤印，说明为清宫旧藏。
乍一看，画面上是一位笑眯眯的大胖子，体态浑圆，眯眼嬉笑，宛如民间熟悉的大胖弥勒佛像，喜气洋洋，一团和气。
虽然明宪宗把画中三人解释为慧远、陆修静与陶渊明，但从三人的儒、释、道身份，竟抱成一团的特殊构图，原作所要表达的更可能是特殊的“三教合一”思想（暂不论析）。
其次则借此抒发自己的感想，以图中三人可以为一，“忘彼此之是非，蔼一团之和气。……以此同事事必成，以此建功功必备”，告喻臣民应和气共处，期望全国朝野安定，具有鲜明的政教意味。
《图赞》是书于“成化元年六月初一日”，即1465年，这年他19岁，为登基当皇帝后一年半。
据画史所载及其传世画作，除此之外，再也未见他有如此“高度创意”之作及“错觉”画法， 故此画未必是其创作，或是别有来处。
《一团和气》图上却没有御笔题款及御印，只有其花押印（可代表鉴赏认可），裱于画上部的御制《图赞》书法，也只写“世传为三笑图，此岂非一团和气所自邪？试挥彩笔，题识其上”，及“披图以观，有概予志。聊援笔以写怀，庶以誉俗而励世”，即观赏画后，借题发挥才写《图赞》，完全不题此画是自己“御笔”之作。
所谓和谐共处，并非融合为一，而是不同个体的共处，互相包容的精神与实践。
这种画法，即所谓“错觉艺术”，巧妙利用轮廓的线条，制造视线错觉，形成人中有人、你中有我、我中有你，令人惊喜的趣味效果。
在传统文艺创作里，或许只有元朝管道升《我侬词》的“我泥中有你，你泥中有我”，意思差堪近似，但那是指完全结合为一、彼此不分的状态；而此画则虽看似合而为一，其实各自独立，有合有分，是一种和谐共处的状态。
他先引著名的“虎溪三笑”典故，讲述东晋高僧慧远居庐山多年，送客从不过虎溪。一日送别来访的隐士陶渊明与道士陆修静，三人一路交谈投机，不觉竟过了虎溪，相视大笑，传为佳话。依此则图中的释道儒，也就可以解释为是他们三人。
当时，因其父叔皇权之争引发的复杂政治斗争，刚告一段落，年轻的新皇帝，自然期望全国朝野能够一团和气、安定团结了。
作品的构思及造型之奇妙，令人叫绝。在中国历代各类画作之中，前所未见，可谓“绝品”。
再比较其传世画作，多数有亲笔题款及钤御印，如《达摩》及《冬至一阳图》均署“成化庚子御笔戏写”，《双喜图》识“成化庚子御笔”及钤“大明太祖曾孙”印，《岁朝佳兆图》则有御题诗与“成化辛丑文华殿御笔”及钤“广运之宝”御印等。
