因此和当时禅林各大宗师的言行相比，杨岐方会表现的禅风，显得平实无华。
如同宋代仁勇编的《杨岐方会和尚语录》所言：“立处即真，者（这）里领会，当处发生，随处解脱”，又有“杨岐一言，随方就圆”“有马骑马，无马步行”等说法，说明方会的禅法主张无拘成规，应当灵活运用，随机把握，从当下做起，当处发生，随处解脱。
牧溪的老师无准禅师，在禅学上则并未有新的创造，其主要贡献是杰出的管理才能，并积极吸纳士人参究禅学，使杨岐派在南宋至元禅风大振，其门下还有许多日本僧人，将杨岐派禅法传入日本，故日本镰仓时代禅宗24派中，有20派皆出于杨岐法系。
无准禅师（1179-1249），名师范，号无准，四川人。
南宋牧溪（古字谿）《六柿图》，篇幅不大，只有29公分×31.1公分，日本京都大德寺龙光院收藏。
据中国和日本现存文献的史料，知道他是南宋禅僧，法号法常，号牧溪。四川人，年轻时曾中举人，兼擅绘事，后因不满朝廷政治的腐败而出家为僧，师从余杭径山寺住持无准师范禅师，深受禅林艺风影响，50岁以后在西湖边的六通寺任住持，活动于临安（今杭州），入元后圆寂。
顾名思义，禅画自然与禅宗有关，是修禅者用笔墨表达禅理的绘画。
方会的禅学思想，传承开创临济宗的唐代高僧义玄禅师，主张“立处即真”的自悟，即佛法无处不在，不必寻觅。因为“一切法皆是佛法。”重点总要自身体验，才能领悟。
在无准禅师门下时，他和日本僧人圆尔为同门师弟兄，后者归国时，牧溪送他的三轴画现今还保存在日本京都大德寺内，其中的一幅《观音图》还有牧溪现今仅存的落款——“蜀僧法常谨制”。
他所撰的六卷《无准师范语录》，记载其主要思想是“无道可学，无禅可参”；“万缘泯息，大用现前”，主张“心外无法，法外无心”，可谓“道在日用”，也就是道在平常日用间。
对于牧溪《六柿图》的意义与价值，向有各种解读，惟若欲揣窥画家作此画的“禅理”，探讨牧溪的禅学脉络，可能是一个较有依据的途径。
牧溪虽然在日本影响巨大，但在中国并不受人重视，有关他的生平，历代史籍记载均语焉不详，生卒年也不详。
这幅小画，就因为如此简单，如此寻常，反而耐人寻味，惹人无限遐想，总想强作解人。
但所有史料，均未述及牧溪的禅宗思想，唯一线索，就是他师从的是有“南宋佛教界泰斗”之誉的无准禅师。
牧溪是禅僧，所作的画是禅画，以禅观画，合理合道。
禅画也对文人画中的写意画产生了重大影响，形成了禅意画。
杨岐派，是中国佛教禅宗五家七宗之一临济宗的一个支派，宋代方会禅师在江西的杨岐山开创，后世便称其为杨岐派。
据《禅宗词典》所载，无准早年曾先后师从杭州灵隐寺的松原崇岳，并获得苏州西华秀峰的破庵祖先传授法衣顶相；他们都是宋代临济宗杨歧派僧人，说明这是无准禅师的禅宗系统。
禅画，是中国画独特的艺术表现形式之一，尤其自宋元以来，与文人画、院体画、民间画构成了中国绘画的四大系统。
牧溪的修禅之道，由无准禅师入门，上承临济宗杨岐派祖师方会禅师，继承的自然是这一派的禅学思想。
虽只是一张小画，只画了六枚柿子，却备受多位日本和西方艺术大家及著名学者推崇，都把这幅千年小画，誉为禅画的经典。
据此，重看牧溪著名的《六柿图》，画面上简简单单的六枚柿子，似有意又无意的构图，既有序又自乱秩序的景观，所体现的似乎就是杨岐方会禅师主张的“立处即真”，及无准禅师“道在日用”的观念，或许这就是牧溪作画时的禅思，一切都是当下的事，不解就不解，懂了就懂了。
禅画与禅意画，有本质的不同，后者基本上只是一种意境的提升，禅画则是“禅道”的传达，涉及的是形象背后的思维或意念，故而画面上的形象，其实是一种“道象”。
这幅小画，就因为如此简单，如此寻常，反而耐人寻味，惹人无限遐想，总想强作解人。
南宋后期，无准师范曾住持号称“东南第一丛林”的径山寺近20年，被朝廷赐予“佛鉴禅师”师号。无准师范弟子众多，其中有来自日本后来成为日本禅宗临济宗开山人物的圆尔辨圆等。
其实真相就在眼前，就是一幅画了六枚柿子的小画，只需自己感悟，不必多作解释。
