演唱会舞台上，有一幕乐队如同驻扎在高楼顶端，随着背景上的高楼投影上下浮动，乐队也仿佛离开地面漂浮到半空。这是我印象最深的舞（台）美（术）。但印象比舞美更深的是，李宗盛用我在他之前演唱会上没体会过的幽默，带领新加坡室内体育馆全场观众，重温了他在行业40年所经历的风光与迷茫。华语歌坛教父如何走过高峰低谷，通过曲词一一分享，让观众一同欢笑一起感慨。
可神也有不完美的时候。李宗盛说《诱》难唱，但他偏偏挑战。结果是，真的……难听。但是能听到他解释歌词的用意，甚至自剖唱到某句想哭的心情时，好像又挺值得的。接着他演唱了自己最喜爱的莫文蔚演唱的《十二楼》。我喜爱他的分享，但听完仍不了解这首歌为什么值得喜爱。
他感谢那些唱红他作品的歌手，也对观众说：“你们给我的掌声，超过我应得的。”
他说毕竟自己是艺人与制作部总监，有听出哪首歌能爆红的能力，比如一听到飞鸟凉原曲的《让我欢喜让我忧》就知道会“中”，于是不管自己在蜜恋中也写出“在深夜无尽等候 / 独自泪流独自忍受”这样哀怨的词。谁料那时周华健还以创作人自居不乐意翻唱，被他小酸：“还说要写歌词，也没写几首。”
他还唱了前妻林忆莲的《伤痕》和《诱惑的街》。他称赞她的鼻音软软的很特别，而《诱》的歌词是关于一对爱侣心头矛盾的拉扯，他接着解释了文句之间的起承转合，让我有一刻像在上大师作词班。从开场一直铺垫下来的李宗盛，这时就如同词神一般的存在，全场投入在他的文字魔术里，无法自拔。他也同意，音乐对他只是载体，他主要用文字表达对感情与人生的看法。
感觉肉体在衰败、智性在增长
“我不必最厉害，我知道谁最厉害就够了。”他扼要点出眼光是他成功的秘诀，然后自嘲那些热销曲很“耸”（俗），一句话又点中了观众的笑穴。但他解释，“耸”没有好坏之分，只是安慰了不同的心灵。
但他也坦言，那些年“习惯性地作出热销曲”，如同玩俄罗斯轮盘，其实让他害怕。观众大概没有听出他话中“高处不胜寒”之意，都为他的“凡尔赛”嘻哈大笑。
年近七十，他气力饱满地用特色嗓音传达了丰富的情感。仿佛还有创作欲，他说，想把老去的恐惧、不甘、牵挂，都写进歌里。
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这一晚，我目睹和我一样的50岁以上熟龄者，和几乎相同比例的40岁以下青壮年，一起在李宗盛的歌里复习自己的青春。哪里有这样高岁数的音乐人，能用同个年代的作品，感动那么广泛的不同世代的听众呢？
“年年有hit song（热销曲）”环节是高潮，观众情绪飞涨，昔日风靡歌坛的金曲一一登场，让观众像乘搭时光列车般，从1989年飞驰到1999年。除了陈淑桦的《梦醒时分》被改到“感觉不对”以外，其他歌曲经由李宗盛原汁原味送上，满足了大家饱满的怀旧情绪。
没有正式学过音乐的李宗盛，谈到自己在90年代“混上”滚石副总——“歌手要进滚石、唱片要有好预算，都得经过我”的时候，观众又笑了。他还说：“（那时）终于可以搭商务舱到新加坡……说到新加坡考察，其实只是去纽顿圈（Newton Circus）吃东西！”逗得全场乐呵呵。
歌曲习惯性热销带来恐惧
李宗盛说，他勉励自己要好好写歌，因为它可能改变歌手的命运。对于歌曲能引起大众共鸣，他毫不掩饰脸上的骄傲。提到辛晓琪和娃娃在分别演唱《领悟》与《漂洋过海来看你》时无法唱完就情绪崩溃，他嘴角扬起一丝得意，因为歌手愿意跟他分享人生中的悲伤、贪婪和恐惧，才会让他写出动人作品。
演唱会从李宗盛出道“唱起”，李宗盛因创作与郑怡合唱的《结束》，被滚石唱片公司看中签下。他演唱了成名前的《你像个孩子》《寂寞难耐》《一个人》等，说他乐意分享，因为那些歌曲是“李氏情歌”的开端。尾端，66岁的他坦承“感觉肉体在衰败，智性在增长”，他连唱了他的50岁三部曲——《给自己的歌》《新写的旧歌》和《山丘》，让大家领略他被岁月洗礼后的另一种深度。
听着李宗盛点石成金的歌单，我发现压轴的《凡人歌》获得最热烈的合唱，《我是一只小小鸟》《漂洋过海来看你》和出自本地姜黎沸挥之手的《爱如潮水》回响也很大。
到了2000年，李宗盛转移到中国大陆的上海，他开设作坊制造木吉他，“却没想到吉他不赚钱。”由于没巡演，收入少，房租贵，又不敢启齿，他开始了心灵压抑、一筹莫展的好几年。那几年，他和林忆莲的婚姻出现裂痕，狗仔开始跟踪，他回忆时没有回避，只是轻描淡写。
李宗盛“有歌之年”狮城演唱会的宣传文案说，这次演出在编曲、舞美和灯光效果上将全面升级。它没有欺骗我们，只是它“忘了”提醒我们，老李的幽默似乎也升级了。
