本地导演杨修华执导的艺术片《幻土》获得奖项肯定后，让参与演出的宏荣踏入电影圈。曾是电视台小生的他，原本沉静许久，如今作品一部接一部。宏荣说，包括荣获金马奖最佳新导演奖的马来西亚导演张吉安所导的《五月雪》，吴可嘉兼任编剧与执导的《七天》，一部与日本方合作的电影在内，还有几部拍好的电影未上映。他目前在拍摄新传媒电视剧《整你的人生》，饰演古董店老板，跟凯丽有“老少配”的感情戏。
《幻》是宏荣的第一部长片，当初只是享受拍摄，未预料电影会获得多座奖项肯定，“我记得拍摄的时候跟导演说，他们很会选拍摄地点，这些地方连新加坡人都没看过，何况是外国人，感觉很新鲜。”《幻》在大士、裕廊岛等国人戏称为“鸟不生蛋”的地方取景。
谈到本地演员的局限，宏荣说：“如果你拍的电影有机会参展，或者能够跟国外影视人合作，如《花路阿朱妈》跟韩国人合作，外闯的机会比较大。我觉得如果有机会，本地演员有可能在外面拿奖。本地艺人不差，只是缺少机会。”
最初拍戏时，许瑞奇一度蒙查查，如今对表演更自信，这份自信从拍片过程中累积，“关于表演，我越来越有自信了，也更放松。不管是大银幕还是小荧幕，放松才可以好好表演。电影是较大的制作，在片场的人往往比较多，有更多双眼睛看着自己表演，会让人紧张，但克服了之后，对接下来的演艺发展有很大帮助。”
翁清海1997年因参加《才华》进入电视台，2007年正式离开电视圈。许久没有新作的他，将在11月3日公映的电影《越界》中跟观众见面。这部以贩运人口为题材的电影由郑各评出任监制与主演。翁清海扮演特种兵，他为呈现最佳状态勤健身，在吉隆坡拍摄期间严控饮食，当中的动作戏也亲自上阵，其中一场爆破戏，他还不慎烧伤手臂。
翁清海接拍电影为支持朋友
许瑞奇早前凭电视剧《你的世界我们懂》进入电视观众的视线。此前，他交出几部大银幕之作，包括《旺得福梁细妹》《我们的故事之沉默的年代》等，约三年前拍的《风水灵灵灵》则未上映。像许瑞奇在大银幕与小荧幕游走的年轻演员屈指可数。
许瑞奇拍片注重临场表现
曾诗梅 磨好演技等待逐梦机会
翁清海希望未来可以拍功夫片，“以动作片来讲，还是功夫片比较适合我。我有中华武术底子，拍功夫片有优势，动作和形体方面会更自然。”
沈琳宸觉得，本地影视圈有越战越勇之势，无论拍剧或拍片，演员都有发展机会，但运气占重要一环，须要遇上好的作品和制作格局。
上周六（10月22日）举行的第57届台湾电视金钟奖戏剧类颁奖典礼上，担任最佳摄影奖颁奖人的台湾男演员吴慷仁说的一席话，与这篇报道契合。他说：“我看入围名单的时候觉得，现在电影和电视的距离非常接近，我已经不晓得两者的界线应该怎么分。刚入行的时候会有人说‘你是电视人’或者‘你是电影人’……”
宏荣 本地演员只缺机会
沈琳宸 透过拍戏重新了解自己
他说：“李国煌和洪慧芳获提名影帝影后，已经把路铺好给晚辈演员了。我们可以继续努力，演出更好的作品，相信会被大家看见。我也觉得本地电影往外闯的机会越来越多，本地导演的作品，尤其在得奖之后，会得到更多人关注。”
许瑞奇说：“我听导演们说过，有些人有‘电视脸’，但有些人有‘电影脸’。那我是不是很幸运，就是两边都可以演？电影拍过，电视剧也拍过，这是很好的事情！”或许因在大银幕放映作品更有震撼力，在银幕上看着大大的自己，成就感大于演电视剧。
模特儿出身、曾在2009年拍过电影《午夜烟花》的沈琳宸，相隔13年再接演电影《芽笼》。拍《芽》前，她专注于照顾爱女，有段时间没有接触戏剧。她于8月宣布怀第二胎，接下来继续忙于家庭。对于能完成《芽》的拍摄，她感到满足。
谈到洪慧芳凭借首部主演的电影入围金马奖，曾诗梅说：“对演员和电影人来说，这是一件很振奋人心的事，宛如一剂强心针，告诉大家，不要局限自己的梦想，不要觉得新加坡市场很小，若敢追梦，新加坡演员和演艺圈工作者是可以走到国际的。我们也有我们可拍的故事。”
她拍电影的经验有限，但在《芽》中，她可注入更多自己对角色的想法和创意，“电视剧和电影最不一样的地方，我觉得在于预算，除了钱，时间也是‘预算’的一种，电影有更多时间创作。”两者打造画面美感的方法也不同，她举例《芽》的夜戏多，灯光方面可调得比较暗；电视剧则不可太暗，电视观众会看不清楚画面，但把暗度调亮了，美感也削弱了。
本地电视演员跨足拍电影，不时传来角逐外国电影奖项的佳音。近来，洪慧芳首次主演电影《花路阿朱妈》便一击即中，角逐台湾金马奖影后宝座，无疑为默默耕耘的“电视人”打了一剂强心针。记者访问五位在近期有新片上映的本地演员，听他们游走大银幕、小荧幕之间“大小通吃”的故事。他们也期许有机会闯出新加坡，为本地电影争光。
宏荣说，拍电影和电视剧的一大不同点是表情转变的节奏，“我之前拍的是艺术片，不是商业片。拍艺术片表情要很精准，剧组给你很多时间慢慢哭，哭多久随你便，给你很大空间去发挥，表演要自然。拍连续剧则要求演员表情自然之余，表情转换的节奏也要快，观众看了才不会闷。”
曾诗梅认同记者所提出的观点，拍电影或串流平台影集是演员外闯国外的好机会，“新加坡演员是勇于尝试的，我相信，每个人都希望天时地利与人和会发生在自己身上。”
曾诗梅说，无论拍剧或电影，她的筹备功夫和所付出的心力没有太大不同，“曾有同行跟我说‘佩服你们这些拍电视的，工作好像很累’，我自己倒是没想过哪一个更累。”
根据自身经验，对比拍片和拍剧，许瑞奇不讳言拍片比较轻松，因剧本较短，消化时间比20集电视剧剧本少。他认为，除非角色很有挑战性，拍电影须要做的功课较少，但临场表现很重要，“我拍《沉默的年代》没什么筹备，因为很多东西临场会变，梁导（梁志强）每次都会换东西，准备了也没用到。”
曾诗梅感恩有机会拍片，从而累积新经验。不过她认为，当演员是被动的，“演员唯一能够做的，就是尽自己所能磨好演技。这一行很奇妙，它不是一个肯努力就一定有‘业绩’的工作，你只能纯粹地、有热忱地把表演做好，不能想太多其他的，想太多会过得很痛苦。”
许瑞奇提到《男儿王》在前年的金马奖上，获得最佳造型设计奖，李国煌也入围金马影帝，近来《花路阿朱妈》表现不俗，还有演员凭借本地作品获提名釜山亚洲内容奖，他觉得“新加坡风”不可能就此消散。他认为，只要本地作品好，并继续报名国外奖项，可维持外国人对本地作品的关注度。
翁清海笑说，离开演艺圈已久，早不把自己当成圈中人，但至今仍碰到路人问他“你现在拍什么戏？”。他接拍《越》的最大原因是力挺演艺圈的朋友，“搞制作真的不容易，参与演出是一种支持的方式。市场本来就小，支持他们，他们就有机会做得更好。我们有人才，但要有观众才有办法呈现好制作，而有好的制作才会吸引更多观众，整个市场才会更好。”他指出，拍动作片成本高，要拍好不易，“真的希望看到本地有更多动作片。”
许瑞奇期盼接下来继续“大小通吃”，拍电影也拍剧集。他透露已有新片计划，待有确定消息会尽快公开。
《联合早报》走访五位从小荧幕走入大银幕，近期有新片上映的本地演员曾诗梅、沈琳宸、许瑞奇、翁清海和宏荣，他们在大银幕与小荧幕“大小通吃”的故事各有不同。
1999年参加《才华横溢出新秀》至今，曾诗梅奉献了23年给电视圈。她过去一年有机会拍摄长片和短片，接触到熟悉又陌生的片场环境。比方说，拍《烟》时，片场出现她从未见过的拍摄器材，镜头的运用方式，拍摄手法等；《今》只有剧本框架，未拟定对白，考验她即兴表演的能力。拍片的预算比拍剧来得多，电影工作人员也分工明确，不像电视剧工作人员得身兼数职，“所以我一直很佩服电视剧的工作人员。”
曾诗梅接连演了长片《今夜不回家》和短片《烟熏到了眼睛》。《烟》近日在釜山国际影展“亚洲短片之广角”竞赛，之后将在中国金鸡百花电影节主体活动之一、第三届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季竞赛。
本地资深电视演员洪慧芳主演电影《花路阿朱妈》，当起大银幕新鲜人，结果一击即中，11月中将角逐台湾金马奖影后宝座；李国煌从综艺节目发迹，投入电影拍摄，前年凭《男儿王》获提名金马奖影帝；2013年，陈天文以电影《爸妈不在家》入围金马奖男配角奖，2015年主演电影“Mr Unbelievable”。他们在成为“电影人”前，都是不折不扣的“电视人”。
沈琳宸觉得，洪慧芳的成功，为中年女性带来启发，“可能大家会觉得，工作做了这么多年，也不需要寻求突破，但慧芳姐没有放弃，她继续追求梦想。无论男女老少，不管你是年轻人或中年人，我觉得大家都应该要有梦想，就算不像慧芳姐可以入围金马奖，但向着梦想前进是生活中很好的动力。”
不包括客串作品，《越》是翁清海淡出娱乐圈后演出的第一部电影。他说：“很久没拍戏，在片场感觉既熟悉又陌生，曾经经历过，但又好像是个新人。但不管做什么，无论是经营自己的武术学校，当运动员或演员，什么东西放在我手里，我都会尽量把它做好，因为我不想觉得遗憾。很多事情岂能尽如人意，但至少我无愧于心。”
沈琳宸在拍摄《芽》期间，对自己有更深入的了解。她说：“拍这部电影前，我有一段时间没有拍戏了，须要重新熟悉和调整。生产前的我比较‘疯’和大剌剌，当妈妈后，情绪比较沉淀了，所以表演方面得先了解自己，从而拿捏角色。可以透过拍戏，重新了解自己是很有趣的经验！感谢导演与故事人协助入戏。”
