这是凯门剧场推出的首个线上付费演出，苏莱曼相信演出有质量就会有观众愿意付费收看。他说，与其他网上作品不同，这是一场尽量保留剧场的现场感，但同时拥有精致电影画面享受的表演，“对观众来说，我相信这会是一场紧贴心灵的演出。”
尽量保留剧场现场感
凯门剧场目前还在进行的项目不少，除了戏剧也在做电影、漫画、互动平台等方面的尝试。虽然这个时候剧组面临巨大的生存压力，但是苏莱曼认为创造力就是本钱，“我们会焦虑，自由业者也很难过活，但是危机总能带来转机，对艺术工作者来说，现在正是创造好作品的机会。”
《两首歌曲，一个故事》
凯门剧场全新的线上制作《两首歌曲，一个故事》由疫情中的生活出发，由五位艺术工作者透过原创音乐、剧场式独白和电影般的镜头说出他们内心的狂想、思索和絮语。
说好原创的新加坡故事向来是凯门剧场的艺术方向。凯门剧场艺术总监胡泽·苏莱曼（Huzir Sulaiman）和摄影师林达文是这部作品的联合导演。苏莱曼说，剧团在疫情下虽然无法与现场观众相见，但这个时候更需要他们继续讲好故事。《两首歌曲，一个故事》是一个例证，这是剧团首次全心全意为线上观众打造的作品。“我们虽然是剧团，但是过去六七年来我们都在朝着多元艺术的方向迈进。现在，我们更应该重新去想象我们作品的样子。”
林达文是本地时尚摄影师，由他携手执导的目的之一，是为了保证影像画面的质量。每个故事的风格和镜头感都须要突出主角的个性，音乐曲风涵盖摇滚、电子乐、民歌、R&B等等。剧组也邀请多年来为国庆庆典设计音乐的资深音乐人Shah Tahir为音效把关。
主人公的人设和陈思敏本身有180度的不同，她是那种不工作就手心发痒的性格。陈思敏说，疫情下也有人质疑艺术的必要性，而她常问自己一个问题：“失去了舞台，我的意义在哪里？”不过，艺术是一种带有幻想的创造力，陈思敏的作品就像是在捍卫幻想的权力一样，造出一个予人安慰、温暖的空间。
购票后，可在72小时内无限次观看。
当疫情波及每个人的心灵，掀起的涟漪并不相同。五个故事各有各的出发点，有人往内心深处挖掘，有人朝二次元发出幻想。危机下的人心未必那么有方向性，却都需要一个倾诉的窗口。
将音乐创作和剧场结合是苏莱曼一直想尝试的，但这不容易，歌词和独白的创作深度要有所契合，表演者要面面俱到。剧团整个5月都在花功夫打磨文字，6月演员们在“云端排练”，7月上镜开拍，整个制作一丝不苟。
本地资深演员陈思敏创作了一部关于逃离现实，奔向漫画世界的故事。主人公是都市生活里的普通工薪族，虽然对事业没有进取心，但渴求着快乐生活，实在受不了现实社会的要求，她就会逃向憧憬已久日本漫画世界里，以异次元为安全港湾。
蔡绮霞对舞台并不陌生，她在这部作品里怀着诗意和理性，矛盾而兼容地去探索人情之间的细微落差感。“人们总喜欢讨论浪漫，但是友情的真谛其实更耐人寻味。”
SISTIC售票，热线：63485555
日期：8月6日至31日
两首歌，一个故事，为疫情下的怅然若失留下一丝抚慰。
票价：15元
演出邀请五位兼具唱、作、演功底的艺术工作者陈思敏、蔡绮霞、寸草、Weish和丽贝卡（Rebekah Sangeetha Dorai），由疫情中的生活出发，透过原创音乐、剧场式独白和电影般的镜头说出他们内心的狂想、思索和絮语。
与自身对话，或许是居家隔离时调理身心的一味良药。活跃于作曲和戏剧创作的蔡绮霞，作品里有一半取材于她的切身经历，以身边的每一段友情为契机，吹奏乌克丽丽创作了两首歌曲。有些朋友在岁月中相形渐远，而生活中的自己也在不断蜕皮，诉说这些都需要勇气与观众坦诚相对。
凯门剧场（Checkpoint Theatre）将在8月带来全新的线上制作《两首歌曲，一个故事》（Two Songs and a Story），像一份套餐，从前菜到甜点由五个独立、奇妙的小故事带领观众往内心世界里走一遭，感受同为“疫中人”的酸甜苦辣。
为了有“穿越感”，有些戏需要陈思敏在绿布前演绎日本二次元的生活状态，她也为此创作一首掺杂日式英语的玩味歌曲。