日本当代艺术家村上隆来新举行东南亚第一个大型个展“村上隆：从超扁平到气泡膜”，展示日本战后到1990年代经济泡沫至今的社会艺术现象。他在接受联合早报专访时，谈到日本兴起的新艺术运动，也分享自己对社交媒体的狂热。
日本人对村上作品冷感
本区域收藏村上隆作品的，以印度尼西亚、马来西亚、菲律宾为多，尤其印尼富有华人房子大，喜欢大件作品。
当下人人沉溺于社交媒体，村上隆坦承自己太疯狂，作为Instagram超级粉丝，每天花两个小时浏览，很少贴文，加上Netflix等网上电视娱乐节目，又多花两个小时，难以自拔。他每早起身坐在马桶就上社媒，为之发笑，发现“天啊，时间不见了，上社媒超级浪费时间，但我已上瘾。”
日本二战战败后产生一种独特的心理，像御宅族文化中的动漫画及电玩游戏是不想长大的童趣艺术投射。因为战败，电影业没钱制作好电影，反而制作很多黑白电影。村上隆从超扁平进而提出气泡膜观点，指出1990年代以后的日本，经济泡沫化，通货紧缩严重至今，尤其过去五年经济问题更加严峻，导致自杀率增加。
出生东京的村上隆，个展展出70多幅版画（每张千多元起，版量几百到一千），最新创作的八张大型绘画（每张100万元起）和两件霓虹灯装置（非卖品）。
作为成功艺术家，村上隆的一个孤独男孩开心自慰的雕塑，2008年在纽约苏富比以1500万美元成交。他说：“这些年轻艺术家坚信不追随艺术市场金钱的游戏，坚持作品售价平易近人，如果画廊要涨价，他们就退出，有些真的做到。”在他看来，用便宜的气泡膜包裹的艺术品，是纪念性的一刻，代表日本新文化感觉似乎可被陶艺品拯救，现实是它们无法被保护，日本文化成为气泡膜一样的东西。
日艺术家搬到郊外创作
日本动漫《多啦A梦》主要人物出现在村上隆的画里已有十几年，让我们得以穿越任意门，逃往童年梦想的国度，童心未泯。当不成动漫家的艺术家却让日本动漫与流行文化、波普艺术及御宅元素在创作中无所不在。笑脸的太阳花（与骨髅并存）、Mr. DOB（米老鼠融合音速小子的角色）等村上隆创造的经典标志，充满“幼稚力”，非常可爱、超扁平的视觉形象，被视为潮流时尚的符号，其实是1996年提出（2001年修正）“超扁平”艺术风格语言的呈现。作为东京艺术大学首位日本画博士，村上隆创作也取材于日本传统绘画、科幻小说等。
前些时候传出草间弥生控告某中国画廊展出的一件气球雕塑是赝品。村上隆派人去查，发现该画廊将日本购得的村上隆作品海报当作品展出，而非伪品，一笑置之。
也是藏家的村上隆藏有超过千件作品，当代艺术占据多半，其余为陶艺品等等。幽默坦率的他不讳言地笑说有几件“古董”在横滨博物馆展出，某大学教授专家直言“假的，假的，假的”，高价买来的“古董”变成垃圾，展出时礼貌标明“这并非真品”，听者笑翻了。这些个人收藏基于陶艺品非常脆弱，难以运输带出国展览，还有展览保险问题。去年，他在熊本博物馆展出收藏，撞上五级地震，展品没事，但博物馆负责人坦言若展品经地震损坏，保险无法赔偿。
国际知名的日本当代艺术家村上隆（57岁）一忙完香港大馆当代美术馆回顾特展“村上隆对战村上隆”，就到新加坡泰勒版画院举行东南亚第一个大型个展“村上隆：从超扁平到气泡膜”（Takashi Murakami：From Superflat to Bubblewrap），展示日本战后到1990年代经济泡沫至今的社会艺术现象。
村上隆读了一堆“新绘画”及街头艺术书籍，深受影响。他1996年到纽约展开艺术家生涯时，街头艺术已趋向风格化，更纯粹似艺术，信息强有力。他买了很多T恤，拍下一些街头艺术品。他在2001年设立Kaikai Kiki画廊后，也和日本街头艺术家合作展出，深化沟通，最近参与纽约“超越街头艺术”联展。日前美国街头艺术家KAWS的作品拍卖创新高，村上隆说：“艺术市场正在寻找下一个KAWS。”
展览即日起至9月14日，在新加坡泰勒版画院（STPI，41 Robertson Quay）展出。星期一至五上午10时至晚上7时，星期日至下午5时，星期六上午9时至傍晚6时，公假休息。门票每人8元，可上网：www.stpi.com.sg或到画廊购买。
历来村上隆作品展出时，不乏公众争议、批评，不仅法国人，日本国内对他也非常冷感。村上隆早已不在乎日本人怎样看他的创作。他在Instagram、面簿、Twitter等拥有大量粉丝，六成是新粉丝，两成是香港人，其余是欧洲人，日本人几乎没有。
村上隆名气如此响，与其跨界时尚流行品牌合作不无关系。受邀与法国时尚品牌路易威登（Louis Vuitton）合作（前后十几年）之前，村上隆根本没听过这个牌子，助手说这是日本女人为之疯狂的包包，不可不合作，果然让他的笑脸花更大众化。这些年与他合作的品牌愈多（如Uniqlo、Supreme、Vault by Vans、Casio G-Shock），九成合作基于品牌已有想法，需要多颜色或日本风格的笑脸花等，艺术家执行就可以了，只有去年与某品牌合作，村上隆原以为是原始的、有机的合作，没想到成果是非常商业化的产品，艺术家无法苟同，“这种创作与商业之间的鸿沟很难克服。”
村上隆指出，过去15年来，日本出现新艺术运动，一批年轻艺术家纷纷搬到郊外与乡村，当农夫或靠政府津贴补贴生活，有点小钱，大量休闲时间，以超低收入成立家庭。他们没有苹果智能手机或电视，花很多时间制作陶艺品或手作衣服，每个月拿到跳蚤市场售卖。这股风气催生了两三百名艺术家，其中50人名气很响，艺术品售价非常便宜，最贵的绘画不过5000美元，高品质陶艺品介于50到100美元之间，村上隆到市场疯狂买下很多艺术品，并邀请这批艺术家到他的画廊展出。
“日本文化从超扁平发展到气泡膜，虽然故事听来悲哀，但是艺术家在贫困之中仍可创造，年轻人得创造出自己的前途。而我这个游走于西方艺术世界，拥有很多的艺术家，非常妒忌他们的自由！我的自由只限于几个瞬间，更多想的是怎样卖作品、沟通的问题，但这些年轻艺术家完全不管！”
沉迷于社交媒体
已有四五年没来新加坡的村上隆，是第三次来新，他上周接受联合早报专访时坦言，若和商业画廊合作，艺术家须要关注销售与否，但与泰勒版画院合作不一定要卖，艺术家有更多创作自由。村上隆一向喜欢卢森堡已故画家Michel Majerus的作品，获得该画家基金会支持，为大型绘画实验性注入涂鸦艺术元素，开拓新艺术形式。
这些藏品藏在村上隆东京以北靠近福岛的工作室，面积比STPI展厅大三倍。2011年福岛因地震海啸引发核电泄漏，村上隆省思超扁平理论是否太过表面，并问自己能做什么？他依据佛寺传统，创作了500个罗汉绘像，这组让人免于灾厄、不顺，令家庭安乐的神明，2015年在森美术馆展出。其富艺术性的罗汉像版画系列这回也展出。
