有些人对儿童剧抱有一种刻板印象——即使是成年演员，好像难免要做装傻、卖萌动作。
可以说，驻唱磨炼他的歌艺，音乐剧提升他的演技。也正因为有了音乐剧的演出经验，如今他再唱流行歌曲，似乎更容易把自己带入歌中，也更容易抓到歌的中心。
吴峻逸说自己不是天生的舞蹈好手，舞蹈这一部分，真的是靠身体“死记硬背”学会的。
穿梭于各种表演平台上，他如何游刃有余地使用“嗓音”和“肢体”两大重要的工具？
喉咙和肢体同时大幅调度，则是歌舞剧的特色。
“没演儿童剧之前，我也这么觉得。”吴峻逸说：“直到要演，还在想是不是得靠想象把自己的年龄调低？”
平时在酒吧驻唱的吴峻逸，谦虚说自己没有参加过很多舞台剧作品，且常担任的是群演角色。但他参演过的《聊斋》《紫禁城：画说慈禧》《绞》“Itsy”等剧，都是口碑和水准皆高的作品，其中更有载歌载舞的歌舞剧，相当考验歌艺和演技。同是唱歌，在他看来，驻唱和音乐剧的“唱”就很不同。
吴峻逸自言歌手和舞台剧演员身份他都很享受。“做歌手，可以跟台下听众即时互动，是很好玩的；而演音乐剧、话剧，则能让我沉浸各种角色中，学到知识，体验人生。”
“依据我个人的经验，就喉咙而言，演舞台剧似乎没有比驻唱更累。音乐剧演群演的角色时，大家一起唱，声部不同，彼此分担；演有独唱唱段的角色时，可能音域不必用到非常广，不需极低或极高；可是我驻唱时，就很不一样，不仅近30首歌要唱下来，为了气氛，为了刺激听众听觉，音还要一直往上飙，甚至得嘶吼，喉咙用得很厉害。”吴峻逸说。
但无论唱流行歌还是演舞台剧，都不脱对喉咙的运用，不同的媒介，需要同一副喉咙的灵活调整。
吴峻逸身兼歌手与舞台剧演员两种身份，穿梭于各种表演平台上，他如何游刃有余地使用“嗓音”和“肢体”两大重要的工具？
他接着说：“当然在一般话剧中，没有舞蹈，没有歌唱，身体的动作转换要更精确，更不能零碎或无意义。”
接下来，吴峻逸会参演新加坡专业剧场华语儿童剧《了不起的狐狸爸爸》，以及英语儿童剧《姜饼人》（The Gingerbread Man）。
儿童剧导演杨君伟对吴峻逸开导说，现在的孩子很聪明，演员故意演“笨笨的”，孩子们不会喜欢，因为他们有足够能力辨识一个演员是否做作。
演儿童剧不必装可爱
演过成人剧，儿童剧舞台又是怎样的？
群演不会淹没演员个性
吴峻逸说：“驻唱的话有时候会忘记放情绪，专注于唱得完整唱得好听，另有一些歌，一红就有人点唱，得赶紧去学，学会就好，仓促中也没有太深挖掘歌的内涵。可在音乐剧、歌舞剧中，和台词一样，歌本身就是讲述故事、推动情节的方式，所以不只要唱得好听，更要细腻准确传达歌词中的讯息。音乐剧的歌，让我更多去体会歌的意思，并带入演技和心情。”
以《聊斋》为例，不仅是对主角，对群演挑战性也很高。吴峻逸在开场中扮演地域鬼族一员。“第一首歌唱段密集，唱到累得快断气，但这首歌一直不停，必须坚持唱下去。”吴峻逸说嘴里唱着，身体也不能闲着，有许多夸张的舞蹈动作。“毕竟要马上让观众感受到地域阴森恐怖的气氛，脸上要做狰狞表情，眼、嘴、面都有戏。各种细节叠加一起，的确不能松懈，得严阵以待。”
32岁的吴峻逸身兼歌手与舞台剧演员两种身份，上周刚随实践剧场结束华语音乐剧《聊斋》上海巡演返新，本周又将和自己所属的麦克疯（MICappella）赴沪参加“新加坡日”；下半年则会投入到华语、英语两部儿童剧的排演。
肢体服务于剧情，这是他的想法。在《绞》中，吴峻逸饰演的是一个对个人外表和体态有极致要求，不停拍照上传社交媒体的角色。他笑说：“为了这个角色，不健身的我跑去健身房加入会员，还找了一个教练，花了不少钱‘雕塑’角色。剧团倒是没有要求我去健身，但我没办法接受自己在剧中讲着自视甚高又极端自恋的台词，身材却普通到不能再普通。另外，因为我遵循的是方法演技（method acting），我试图营造并走进人物性格和生活。”
英语话剧《绞》中，吴峻逸更有近乎裸露的戏份。“作为演员，在舞台上我对自己的身体没有限制，不会说有些动作不能做，或者哪部分肢体不能展露。”
吴峻逸这才明白：儿童剧中，低龄角色不必装可爱，高龄角色也不必扮老，做自己，自然演出就好。今时今日的儿童剧，已经很少走幼稚路线了。
另一部分以唱为主的音乐剧，没有舞蹈，但有走位。“走位也是编舞编好的步伐，看起来只是走路，但‘边走边唱’并不如一般人想象中轻松，导演要求走在人物角色的设定中，编舞要求走得干干净净，多一步少一步都不行，身体是在一种紧绷状态下走的，同时要唱。很多情况下，站定后身体仍在发力。”
演过群演角色的吴峻逸并不认为群演的和声唱段会淹没演员个性，因为不同声部组合在一起，有时会和谐齐唱，有时会强调某个声部的独立层次，比如复调音乐或对唱，有两个或两个以上的声部表现旋律，交错进行，来区分角色或表达戏剧冲突。“有时候，和声唱段中的高音是我一个人在唱，唱完又高又拖长音的唱段。”吴峻逸说：“无论哪种唱，都有演员的展现，也都是演员的锻炼。”
