此外，本届艺术节也邀请英国“同谋剧团”创始人兼导演西蒙·麦克伯尼（Simon McBurney）、美国吉他弹奏家比尔·弗里萨尔（Bill Frisell），以及日本现代戏剧大师铃木忠志，为本地观众引介大师级的作品。
他以《南柯一梦》为例说：“《南柯记》共有44个章节，吴文德告诉我，将如此庞大的巨著搬上舞台，不是Toy肥料厂凭一己之力可以做到的。SIFA能做的是给他时间和空间去实验、打磨。去年的‘入梦’可以说是一次探索，今年的‘如梦’会是一次更成熟、完整的呈献。在这三年的时间里，剧团可以不断地精益求精，而这是许多本地剧团梦寐以求，但却很难获得的机会。”
SIFA为观众设计六大艺术旅程，分别是：说书人（The Storyteller）、重写经典（Classics Reinvented）、时代印迹（Sign of the Times）、动体图景（Moving Images）、音乐先锋（Music Mavericks）和科技称霸（Tech-Over）。
多元艺术飨宴
两部委约华语作品
在克里帕拉尼看来，呈献跨领域的作品是开拓本地观众艺术视野的必要一环。他指出，国际艺术节有责任孕育本地作品，另一方面则须将世界各地艺术界的游戏颠覆者带到新加坡，激发创意的碰撞和协作。
何子彦说，艺术节呈献更多跨领域作品的方向是值得鼓励的。对他而言，艺术作品与观众的相遇往往是从个人的体验出发，他希望作品能催生“变革”，挑战固有的观念和知觉。“我觉得SIFA的舞台是一个树立观点的空间，让我们讨论心中的问题、疑惑和恐惧。”
除了演出，何子彦也将与观众在座谈会上分享他在剧场、艺术方面的实验和思考，探讨人与历史的关系。
以“动体图景”为例，这个类别集合跨越音乐、舞蹈、装置艺术等多元的艺术作品。其中，备受音乐迷期待的，应当是日本作曲大师坂本龙一的莅临。在日本素有“新音乐教父”之称的坂本龙一，曾在1988年为电影《末代皇帝》配乐，并获得第60届奥斯卡最佳原创配乐奖，他是当时首位获此殊荣的日本人。
谈及未来，克里帕拉尼表示，下一届国际艺术节，主办方将推出更多的本地委约作品，为本地艺术家走向国际舞台搭建桥梁。
艺术节的成功还有赖于培养新观众。克里帕拉尼强调，本届艺术节不仅继续为学生提供10元优惠价的前排座位，也推出一部适合家庭观赏的作品。5月18日至20日，来自纽西兰的Silo Theatre将把普洛高菲夫的著名交响曲《彼得和狼》改编成融合木偶戏和动画的音乐剧。
除了演出，艺术节也会开办一系列对谈和讨论，在启发、教育观众之余，促进艺术家之间加强彼此的了解，合作共事。
作为本届华语受众的焦点作品，由吴文德导演的《南柯一梦之如梦》是三部曲“入梦”“如梦”“辱梦”中的第二章节。去年的“入梦”阐释《南柯记》的首五个章节，今年的“如梦”将包括接下来的22个章节，带领观众继续领略男主人公淳于棼的20年梦境与遐想人生。
克里帕拉尼说，国际艺术节的舞台给予本地艺术家的支持不只是资金和场地，更重要的是让他们有充足的时间去雕琢、成就他们的艺术追求。
以去年为起点，接棒王景生成为艺术总监的克里帕拉尼有三年的任期，他心中早已拟定一个总企划：将艺术节塑造成一个为时三年的旅程。克里帕拉尼坦承，虽然在节目编排上他有自己的偏见，但最终希望能营造一个与观众形成陪伴，共同成长的艺术节。
培养新观众群
来临的5月24日和25日，观众将可以欣赏结合坂本龙一的音乐，以及日本跨域艺术家高谷史郎的装置艺术的多元艺术作品《静／止》（ST/LL）。该作品将为整个舞台空间注入一层水，并让演员、物体和光影在水面上此起彼伏的重叠、对照，创造出一个虚无而又充满交集的空间。以“时间”为核心概念，该作品将透过音乐的变奏和光影投射，把时间的维度铺展在观众面前，呈献一个超现实的视听世界。
第42届新加坡国际艺术节将从5月16日开始至6月2日，提供超过50场演出和活动，包括两部本地委约华语作品。艺术总监克里帕拉尼希望能打破艺术门类和疆界，为观众营造不同叙事体验的艺术旅程。
克里帕拉尼说，这是为鼓励观众抛弃门类执见，从跨艺术领域的作品中重新发掘艺术节的魅力。与此同时，主办方也小心拿捏节目的艺术性与大众接受度的平衡。
《神秘莱特》是何子彦对于马来亚共产党历史上三重特工“莱特”的发掘与再造。自从2015年创作《无名》，何子彦便对莱特十分痴迷。再次面对这个主题，他将运用动漫木偶、视像投影和舞台帷幕，重塑当时的谍战氛围，与观众一同走入历史漩涡。
打破艺术门类和疆界，为观众营造不同叙事体验的艺术旅程。这是艺术总监克里帕拉尼（Guarav Kripalani）为第42届新加坡国际艺术节（SIFA）构想的愿景。从5月16日至6月2日，仅18天，国际艺术节将呈献来自北美、欧洲、澳大利亚、东亚与新加坡的作品，其中不乏跨界之作。
同样极具震撼力，且横跨舞蹈、影像、叙事的作品《肉体》（Korper）将由德国前卫编舞家华尔兹（Sasha Waltz）在5月31日至6月1日带上本地舞台。这部首演于2000年的作品是华尔兹“身体三部曲”中的代表作。借由舞者身体的排列、重组，以及最私密的肢体语言，该作品将挑战观众对“肉体”的认知和想象。
从去年的观众人数来看，企划的起步并不理想。据SIFA公布的数据，虽然2018年的售票率高达84%，但仅吸引5万5000观众出席，占2017年的四分一。
此外，来自英国的Curious Directive剧团将在5月21日至26日呈献《蛙人》（Frogman），把VR技术带上舞台，让观众在虚拟与现实世界的边界游走，参与一段关于成长、谋杀、灵异与探案的惊险旅程。
克里帕拉尼和承办艺术节的艺苑公司总裁莎拉马丁（Sarah Martin）仍然保持乐观。莎拉马丁指出，65%的观众是第一次参加艺术节，每个观众的平均出席时率可达四天，“去年的国际艺术节经历诸多改变，还是获得许多新观众的肯定，这不仅超出我们的预期，也对今年的筹备工作提供宝贵经验。”
克里帕拉尼指出，艺术节展示的作品须要迎合不同观众的需要，而他相信科技入驻舞台将会是新常态，“《蛙人》和《神秘莱特》等作品都十分优秀地将科技融入叙事当中，而我相信观众将可以从中找到共鸣。”
在5月28日，坂本龙一将与高谷史郎在滨海艺术中心剧场为观众带来“碎片”音乐会（Fragments）。届时，观众不仅可以在现场听到坂本龙一弹奏他最新专辑“async”中的作品，也能同时领略高谷史郎为音乐搭配的视觉艺术，踏入一段音乐探索的旅程。据主办方透露，“碎片”音乐会在2月25日国际艺术节开始售票当天就售罄，对于是否加演还未有定论。
去年，克里帕拉尼只有半年时间筹备，相比之下，今年的筹备步法则稳健许多。他将带来逾50场演出和活动，包括三部本地的委约作品——两部华语委约作品：Toy肥料厂的《南柯一梦之如梦》（5月31日至6月2日），何子彦的《神秘莱特》（5月17日至19日），以及英语委约作品凯门剧场《离门宴》（Displaced Persons' Welcome Dinner，5月24日至26日）。