艺术家对于2014年逝世的小狗“安迪斯”（Andys）的想念也化为艺术作品，狗头骷髅木版套色版画作品用上10层颜色，从白色开始，逐层加色，10次才完成。安迪斯在《白云》（2009）里飘上天去，成为不朽，也从绘画化为不锈钢雕塑“Twins”。
廖光炎早年以行为艺术闻名，1992年在百汇广场的喝尿演出抒发年轻艺术家的苦闷。他在1993年将自己的尿装成25瓶，2016年才将最后一瓶卖给国家美术馆，价格也从25元涨至几千元。这是艺术家长达23年的心路历程。
两幅帆布油画《独立》（Merderka）与《最后战场》回溯争取独立的新加坡与马来西亚，前者结合1965年芳林公园的气球档案照，以红色调文本呈现；后者是93岁担任马国首相的马哈迪关于变天的马来文本。
50 Cuscaden Rd, HPL House #01-01 S249724
死亡的气息笼罩在行军床上的木手枪和白骨头，《安德鲁的悼文》和《拉兹的信》取材2005年在印尼峇厘岛被逮并判死刑的毒贩安德鲁陈和Myuran Sukumaran。前者在牢中10年，写给心上人说自己已变了个新人；后者的母亲拉兹写信给印度尼西亚总统求情，给予儿子重生的机会，在网上引起很大回响。
即日至1月26日
四张一组的黑色肖像画与手势系列也像罩上黑袍那样，画出后特意遮盖起来，然而肖像轮廓依稀可见——鸡头男子、阿拉伯男子、极简主义画家Mark Rothko和德国新表现派画家Georg Baselitz（后二者是廖光炎崇敬的画家），肖像周围还泼了墨。廖光炎接受联合早报访问时说：“很多人误以为黑色可掩盖一切，恰恰相反，它彰显一切，白色相对还能掩盖一些。我有名学生用铅笔涂写很多想法，将之涂黑以为就能掩盖，结果所有想法公诸天下。”
信件或文本系列是通过字体结合缝纫、包裹等技法呈现失去的心情。《一千零一个回忆》是一位母亲对于患癌儿子的回忆，她记得他发给她的所有文本信息。文本经过树脂与蜡、米纸与棉布层层包裹，犹如回教徒的尸身处理。廖光炎在《加沙名单》用字体一一写上在2014年以色列加沙之乱中牺牲的296个小孩名字，在画布上悼念。
2010年阿拉伯之春的示威活动也冲击着廖光炎，令他做出象征自由的赭石红和朱红色鸟与驴子，以午夜蓝黑背景底色衬托，有观者说“有血溅之感”。
我国艺术家廖光炎（也称“廖芳炎”，Vincent Leow，58岁）2008年到阿拉伯联合酋长国沙尔迦一所大学任教六年。美术班上有名女同学罩上黑袍一年，第二年突然不遮盖了，让廖光炎几乎认不得她，可见不同穿着风格彰显不同个性。沙尔迦大学所有课系都是男女分开上课，只有美术课与医学课例外。作为老师，廖光炎也不能和女学生单独相处。中东的已知和未知，里面与外面的关系，还有杂志上凡有裸体必定涂黑的审查制度，连毕加索的裸体画也不能幸免，令廖光炎着迷，因而创作了充满神秘感的肖像画系列。
艺术大师都是叛徒
他也在思考：到底什么是艺术？艺术和媒介无关，而是和人们的反应有关？他说：“人们只看到他们想看到的东西，并认为这就是艺术。其实，所有艺术大师都是叛徒。不管东西方，不跟随老师，叛逆徒弟才能有所为。”
入场免费
廖光炎10年个展（2007-2018）“流失”带有回顾性质，像2010年在新加坡美术馆回顾展，令他感触良多。展览展示人生中各种各样的失去。
本地艺术家廖光炎举办“流失”个展，回顾2007至2018年的创作，包括他在中东任教时的作品。
廖光炎是那种对周围社会变动敏感，思考问题而有所发的艺术家，尽管不在叙利亚战争现场，周围人耳闻的一切，令他想起西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco de Goya）的版画《战争的灾难》，发展成《动物农庄》等作品。令人想起乔治·奥威尔的《动物农庄》系列通过重叠的影像，人的躯体与动物的躯体（以绿色勾勒）叠加，探讨战争的残酷与暴力。战场街上的小孩们的玩具就是骷髅、未引爆的炸弹，看了痛心。画面不断厚涂的油彩所产生的立体感，多重影像的重叠引发更多层次的可能性解读，是接受雕塑家训练的廖光炎所尝试的。
“谁先觉”画廊 iPreciation
廖光炎万万没料到，1989年在艺术村创作，关于裸男骑在一只鸡上的素描，去年6月在滨海艺术中心图书馆外展出时引发争议而被除下。他说，本来没人注意的素描展，新闻曝光后，反而引起买家兴趣，但他不想卖，考虑日后将家中装满素描簿的柜子展出，办个素描展。
时、周六上午11时至傍晚6时
周一至五上午10时至晚上7