瘦成冬日
陈育虹认为，创作的基础，是经验与想象的叠加，经验可以是个人阅历，也可以是阅读经验、对社会议题如印度尼西亚大海啸、日本三一一大地震的感触。写诗不是为了表现自己，不是为了炫技，而是有感而发。她以杜甫的诗作为例，像是刻画社会问题的《石壕吏》：官兵到农村抓男人当兵，来到一户人家，老头逃走，剩下老妇面对官兵，申诉一家男丁不是战死就是逃走，仅剩老弱妇孺，不如抓她老妇到军中当厨子，短短120字，因其音乐性、浓缩的意象、普世的关怀，所以流传至今。
最新译著纪伯特《吞火》近期才出版。
情感共鸣，就像同理心，就是“感同身受”。
卡尔维诺《新千年文学备忘录》里提到的五大要素：轻、快、准、显、繁，是陈育虹经常引用的理论。
对此，陈育虹的答案是：审美，以及普世的情感回应。
一颗颗全音符
从音乐得到滋养与启发
她认为音乐、绘画与文字彼此相通，像是绘画中的留白，音乐的流动性，文字的结构。
“你创作的时候，要尽能力，不要让它浪费纸张，这是一种责任，要达到一个（审美）标准。”
音乐之外，陈育虹也善绘画，诗集《其实，海》的封面与内页插图，都出自她之手。
诗是文字的艺术
连窗也无法忍受这雨
一次次分裂，再生
时间：早上10时
她说：“如果说散文是在大楼里一间间房子逛，那么诗就是：你要穿过一间着火的房子，因此必须精炼、浓缩，不能浪费空间。”
诗，你必须给它很多时间。
唯有通过文字、写作技艺达到审美价值，才有可能永恒。
又比如受萧邦《第二号钢琴奏鸣曲》启发而作的《鬼月》：
音符如细胞
门票：作家节通票（25元）
感受需要时间。
梦，Sotto voce，停留三拍，记忆在窗外扑翅
……
作为翻译家，陈育虹曾翻译英国诗人达菲（Carol Ann Duffy）、加拿大作家爱特伍（Margaret Atwood）、美国诗人葛绿珂（Louise Gluck）与纪伯特（Jack Gilbert）的作品。
on little cat feet.
线香
有赤褐复眼
烟
基础＝经验＋想象
去年，陈育虹凭代表作《之间》与《闪神》，获得台湾第四届联合报文学大奖，成为获此殊荣的首位女性，同时也是第一位获得此奖项的诗人。
“我们不能要求诗人写得一清二楚。诗的留白，删掉的东西，都是刻意的，就像画里面要有空间。塞满就死掉了。要让读者想象。音乐也要有休止符，不可能满满的，间或有停顿。”
地点：艺术之家Living Room
他已经瘦成
不要让诗浪费纸张
每个环节都不妥协，每一个步骤都有要求，尽力做到最好，对陈育虹来说，便是走向艺术审美的必经之路。
台湾诗人陈育虹的诗艺，在东西两种文化中成长，形成她独特的，简洁、浪漫且极富音乐性的文体。
回台湾那年出版的诗集《索隐》获得台湾诗选年度奖。《索隐》是一部长篇爱情组诗，当中穿插陈育虹翻译公元前六世纪希腊女诗人莎弗（Sappho）传世的情诗断片63首。这本诗集集中展现了作为诗人也作为译者的陈育虹。
and then moves on.
台湾诗人陈义芝评价陈育虹的作品“有时间也有时代”，陈育虹关心社会，关心当代议题，以其女性精神“剖析社会体制不可见的、挖掘潜在内心难明的、探勘前人未能写出的”问题。
触角
陈育虹1952年出生于台湾高雄，毕业自文藻外语大学英文系，旅居加拿大十数年，现居台北。
“好比波兰诗人辛波丝卡说的：诗人必须要像疼痛的牙齿一样敏感。怎样才叫敏锐？吃一口东西都会疼痛大叫的敏感度。比方说，时间像一个轴。时间是抽象的，但轴是具体的……或是美国诗人桑德堡（Carl Sandburg）的短诗《雾》，他形容：雾来了，像小猫在走路。坐下眺望海港与城市，静静蹲着，再往前走。”
常有人批评诗晦涩难懂，故弄玄虚，但对陈育虹而言，诗，应该是具体的，诗应当是善尽各种人类共通的感官感受，诉诸于文字，引起读者共鸣，并在此过程中传达创作者深层信息的一种艺术作品。
诗的当下与永恒
陈育虹说，为什么有人说诗难懂，也许是因为太多人没有时间感受，太多人甚至就连自己亲眼看见的事物也无法感受。
她的诗艺，在东西两种文化中成长，形成她独特的，简洁、浪漫且极富音乐性的文体。
陈育虹将来新加坡参与两场作家节活动。她在接受联合早报长途电话访问时说：“诗，最简单的讲法是文字的艺术，是充满意象的，充满音乐性的。不像小说，诗是浓缩的。如果说散文是在大楼里一间间房子逛，那么诗就是：你要穿过一间着火的房子，因此必须精炼、浓缩，不能浪费空间。所以调配很重要，不能有太多虚词，不能有太多浮夸的描写，要抓住几个明显的意象，让人清楚，那就是诗。”
诗中意象的视觉影响力
写诗离不开意象，但何谓意象？意象又如何经营？
诗不同于音乐。音乐是抽象的，而诗，是以具象描绘抽象的感觉。
猫的喧闹小石子般扔进来
on silent haunches
有肢体
“这个世界已经被形容了几千年了，好诗人的任务，就是要让你从一个新的角度看见世界。”
主讲：陈育虹
时间：晚上8时30分
一只甲虫坚持的
陈育虹喜爱音乐，她的诗的语言带有音乐性，比如《知了，亲爱的知了》一诗，用短句创造简洁明快的节奏感：
熊熊焚烧
The fog comes
生殖器
走向艺术审美必经之路
谈及音乐、文字、绘画的互文关系，陈育虹诗集《闪神》本身便是一个很好的例子。
It sits looking
诗不是猜谜，而是感受。
陈育虹说，2016年《闪神》送交印刷的最后阶段，设计团队雾室无法定稿封面，出版社洪范书店找她提供一首当时最符合她心境的音乐，希望通过音乐得到灵感。恰好陈育虹当时在听史嘉尔亚宾（Alexander Scriabin）的一系列钢琴作品，便选了一首“Poem 41”给设计团队。最终他们以手为触媒，刮擦墨迹，再点染粉红色斑点，以他们对音乐的理解/直觉，完成一幅抽象画，交出诗集封面。
详情可上网：www.singaporewritersfestival.com查询，或通过SISTIC购票
巫觋的锅炉
陈育虹父母爱听京剧，哥哥喜欢打鼓也组过乐队，她个人则常听西洋古典乐。京剧和西方音乐于她其实没有太大隔阂，对她而言，音乐的结构严密，即便无调性其实也是调性的。
陈育虹自承是一位晚熟的诗人。
over harbor and city
热线：6348 5555
雨丝
有触角有长剑般的
有时是摇篮有时你的手指是
陈育虹从音乐得到滋养与启发。听极简主义作曲家格拉斯（Philip Glass）而作的《无调性》就是一例：
1996年，她因为父亲病中的一句话，重提诗笔。当时父亲想起女儿曾经想要写作的梦想，敦促她创作，陈育虹为了完成父亲愿望，出版了第一本诗集《关于诗》。父亲去世后，她回到加拿大，忙于家庭生活，直到2004年女儿长大成人，52岁的她才决定回到故乡台湾，专心写诗。
门票：20元
柳条
带着死亡基因
同为短句，语感速度竟不一样。
日期：11月4日（星期日）
所谓“轻”，就是不能太多赘字，要轻盈；“快”，意味思想的跳接；“准”，无论从几种角度来描述某件事物，力求精准。陈育虹说，意象要准确，就如诗人摩尔（Mary Moore）形容的，就像手套贴在手上，那样贴切。“显”，是要让读者看到、听到、感觉到；“繁”，则是多层次描写。
陈育虹说：“我常讲，每个诗人，你读他的诗，他的语言都是不一样的。我的调子、口音、速度，与别人不同。我读的前辈诗人，比如痖弦老师，感觉到一种很标准的国语（华语）说法。管管老师是山东人，他的口气又不一样。我们的文字就像我们的说话。我们的说话从我们自小的环境而来。”
一如音乐，没有时间，音乐就不成立了。
芦苇杆
日期：11月3日（星期六）
此外，语言、语气也是一种音乐性。
花的音色，浮流的音阶
乌臼叶落，同样无调性
又或是描写诗人周梦蝶的《印象：梦蝶先生卧病初愈》那因简洁而放慢的语感：
主讲：陈育虹、罗乐敏、陈志锐
Philip Glass的极限
艺术是不朽的，那么一个当下的议题，如何通过诗得到永恒？
只有第一个用花形容女子的是天才，因此诗人必须不断寻找新意象，不断创新，让人意外，让人惊奇。
地点：亚洲文明博物馆Discovery Room
有翅
陈育虹指出，一如听一首莫扎特，必先是感觉音乐，又或是毕卡索的立体主义作品，或是波洛克（Jackson Pollock）的泼墨画作，观者不会问创作者为什么这幅画叫“秋天”，而是先欣赏画的构图、结构，从中找到意象和音乐性。诗的难处，其实在于它本身是浓缩的、跳接的，读者必须靠自己去填充。