林志强说：“Obot就像一张画布，我们让设计师自由发挥，收到各种造型的时候，我经常都有种出乎意料的惊喜。”
其实在本地从事玩具设计必须面对诸多挑战。相对于大品牌及外国艺术家，本地独立品牌更是小众中的小众。吴子起刚起步的时候碰到不少挫折，面对成本压力与推广上的困难，吴子起曾经停止创作两年。所幸如今他恢复元气，也发现本地玩具收藏的风气越来越兴盛，本地创作者也有了更多平台。
负责策展的林志强也是一名玩具设计师。他以自家品牌Gagatree推出的Obot玩具为雏形，广招设计师同好参与，为Obot变装。这次共展出35只Obot，有壁画家叶耀宗设计的孙悟空造型，日本设计师Devilrobots招牌的“TO-FU Oyako”表情，还有麦当劳叔叔、奶牛、西瓜、太空人等可爱造型。
林志强希望这是一次好的开始，来年若有机会将再策划类似活动。本地玩具收藏圈子往往很封闭，林志强希望类似的公开展览可以集合更多设计师和有志于玩具创作的朋友之作品，向公众介绍他们的热情。
本地两个品牌以外，日本万代（Bandai）玩具Daruma Club的不倒翁也将以各种造型与公众见面。
Dino的设计概念来自吴子起喜爱的日本怪物动漫，Dino背上的骨鳍，让人联想到哥斯拉。吴子起三年前推出Dino，获得不俗反响，尤其冰淇淋系列更受欢迎。
如今越来越多人加入玩具收藏的行列，有人收藏古董玩具，有人爱屋及乌购买电影动画相关玩具，有人则聚焦于限量版的“设计师玩具”（ArtToys），各取所好。
Dino是本地设计师吴子起的系列作品。
从日本怪物动漫的灵感
吴子起从小就喜欢收藏玩具，大学时期上了一门“角色设计”相关课程，开了眼界，接触风格迥异的玩具角色世界，种下设计玩具的种子。
林志强受访时说，新加坡市场小，平台少，但人才很多。
作品能在热闹的市区购物中心与公众见面，让创作者倍感鼓舞。
首届艺术玩具展“ArtToys Invasion”为本地设计师提供平台，展示他们设计的玩具。
本地人才多但市场小
此外，物以稀为贵，限量就是王道。这次展出的Obot，每件都是独一无二，匠心独造。
配合这次玩具展，吴子起让Dino穿上一级方程式赛车的红色选手服，迎接来临的F1狂潮。
林志强认为，设计师往往会在作品中加入他们想传达的信息，使得玩具超越了玩具本身。而本地的玩具设计，更因为本地多元文化的背景，有了不同于其他地区的风味。他举例说，有时会在很华人的元素中感受到西方，或是用色无意识中受马来与印度风的影响。
这是来福士城购物中心与ActionCity联手举办的首届艺术玩具展“ArtToys Invasion”，从即日至9月18日。
吴子起非常感谢来福士城购物中心与ActionCity提供平台。他说，本地玩具设计师一般只能在大型玩具与动漫展租借摊位，可能因为入场需要门票的缘故，一般公众便难以接触本地设计师玩具。
“ArtToys Invasion”参展作品来自逾100名海内外亚洲设计师，除了吴子起、林志强之外，还有杨巧娥、夫妻档设计师Inkten & Clogtwo、壁画家叶耀宗、插画师Rex Lee、文身师Dennis Soon、孙琨评，以及来自日本、菲律宾及印度尼西亚的设计师。
如果你本周经过来福士城购物中心（Raffles City），就会在大厅看见许多可爱的本地设计师玩具——圆滚滚的恐龙Dino和彩绘上各式图样的机器人Obot。
公众也可以参加抽奖活动，只须将所拍摄的照片上载至Instagram，标记#RCSArtsInTheCity和追踪@RafflesCitySG，即有机会被选出并赢取$100购物礼券。
设计师玩具到底有何不同？