今年的艺满中秋，围绕着文化意象丰富的经典故事人物，寻找传统艺术的崭新魅力。
吴蛮解释，老腔在陕西地区属于家庭式的小型乐种，非秦腔大戏。老腔的传承主要由口传心授，唱腔不很多，配器上以月琴者为主唱，胡琴伴唱。清朝以前，老腔歌手采用琵琶，后因旅行不便，慢慢改用月琴。
今年适逢剧坊成立10周年，特别选择与团名有关的美猴王故事。
真假美猴王有深意
来临滨海艺术中心第14届艺满中秋，围绕着文化意象丰富的经典故事人物，寻找传统艺术的崭新魅力。
旅美琵琶演奏家吴蛮今年3月带着华阴老腔皮影戏班，到美国12座城市巡回演出，让美国观众感受真正来自中国民间的音乐特色。
从传统故事人物出发
吴蛮说：“我是杭州人，对北方农村不熟悉；我在中国从没听过这样的音乐。华阴老腔吸引我的，是他们对音乐的质朴和真诚的，不做作。我们通常看到舞台上的表演，很多都很做作，不自然；他们就像在自家院子里唱起来。我想把这一面中国文化表演给其他人看。我们不只有学院派的，还有吉普赛人原始奔放的风格。”
哪个东方传统文学艺术里，人物最让你印象深刻？
其他工作坊包括灯笼制作等手工艺、鼓乐入门以及咏春拳基础课程。此外，艺满中秋也准备“艺满茶轩”，让观众一边品茶，一边欣赏传统与前卫音乐的结合。
9月22日（星期六） 晚上7时30分
谈及《济公》一剧，陈胜福难掩振奋地说，此剧创作以来获得台湾多项大奖，多年来在世界各地演出超过1000场，除了将歌仔戏带入艺术殿堂，更在一些特别的历史时刻，代表台湾作为台湾文化精品与其他地区的朋友交流。
非学院派的农民音乐
9月21日（星期五）上午10时30分、下午3时
明华园曾于1992年在本地维多利亚剧院呈献《济公》，这次本地观众则有机会见到这20年来剧团培养的新血与资深演员同台飙戏。
本地猴纸剧坊这几年与滨海艺术中心合作，在艺满中秋呈献儿童剧场，致力培养未来的艺术观众。
太阳圆月亮弯——吴蛮与华阴老腔皮影戏班音乐会
9月21日（星期五） 晚上8时
这次演出内容也包括大家熟悉的三国与封神榜故事。
艺满中秋门票现已发售，公众可到滨海艺术中心售票处（热线：68288389）和全岛各SISTIC售票处（热线：63485555）购买。公众也可上网www.esplanade.com/moonfest查询与购票。
明华园上次在新加坡演出已是十年前，演出《蓬莱大仙》。这次总团带来创作于1983年的招牌大戏《济公活佛之雪狐情》，出动原班人马“无敌小生”孙翠凤与“第一丑”陈胜在，加上花旦郑雅升及新一代青年演员，台前幕后共70多人浩浩荡荡前来新加坡。
她希望这次演出能让人找回童心，找回音乐朴实无华的初心。
真假美猴王
除了售票演出，艺满中秋也策划超过60场免费节目。
滨海艺术中心小剧场 22元
文化教育并非一蹴而就，需要耐心慢慢培养。猴纸剧坊推广传统文化多年，也见证不少令人振奋的故事。何家伟记得，有一次剧坊演出三打白骨精，有个孩子心不甘情不愿被母亲拖来，嚷着不想看。演出结束后，他看见孩子吵着要买西游记的故事。这样的小故事让人振奋，何家伟说，不求多，但求一场演出能够启发四五个人就够。
陈胜福说：“这是台老中青都能接受的好戏。有很多场面，即使不看字幕，单从肢体语言，就能了解情节发展，角色情绪。经过30多年的蜕变，现在这个戏更精致、好看。除了文武场和乐队的演奏，戏里济公和吕洞宾两个神仙因为观念不同，大打出手，在人间、天庭、地狱的场景变化中，凌空交手，到时还有很多惊喜要带给观众。”
华阴老腔皮影戏班成员都是农民，由团长张喜民带领，2016年他们上了中国中央电视台的春节晚会，成为当地的骄傲。
猴纸剧坊创意艺术总监何家伟接受《联合早报》访问时说，剧坊已经演过火焰山、盘丝洞等经典西游记故事，选材时发现，真假美猴王的故事很有深意，却很少被搬演。于是就想让孩子们认识白骨精、牛魔王以外的西游记人物。
滨海艺术中心音乐厅 38、48、68元
艺满中秋将于中秋节前的周末（9月21至23日）举行。重头戏邀请台湾歌仔戏剧团明华园戏剧总团呈献《济公活佛之雪狐情》；旅美琵琶演奏家吴蛮也将为观众引介，来自陕西民间音乐华阴老腔皮影戏；本地猴纸剧坊则为儿童策划《真假美猴王》经典西游记故事。
《济公》演出超过1000场
“我想起，小时候很讨厌戏曲，父母硬是带我去看。大学时期，我开始感兴趣，钻研起来就比别人快，因为有了儿时的经验。我想，我一开始抗拒的，是语言和音乐。现在自己做活动，就该着手改革，用我们熟悉的华语，用前卫的中国风音乐，试着培养孩子的兴趣。”
华阴老腔
滨海艺术中心剧院 38、48、68、88、118元
猴纸剧坊
9月22、23日（星期六、日）下午2时、下午5时30分
团长陈胜福接受《联合早报》长途电话访问时说，这次中秋新加坡行除了专场演出，也将到本地两家老人院举办公益性表演，呈献轻松趣味的节目《英雄佳人》。
何家伟认为，华乐也可以很hip、前卫，这样的合作能够从语言、画面与声音，多方面让孩子接触传统文化，引起他们的兴趣。
有鉴于上次明华园演出观众热烈回响，滨海艺术中心特设118元VIP门票，让持票者参与演出后的特别见面会，与演员近距离接触。
新马地区也有皮影戏传统，吴蛮希望这次带来中国的皮影戏与音乐，能刺激两地文化交流。
吴蛮认为，这次合作，她把琵琶加入老腔戏班，就像是回到他们的根源。
“美猴王，有真的，有假的，它还可能是心魔。”
中秋节到新加坡演出后，他们还会到中国岭南、南京等地演出，吴蛮笑说：“这是出口转内销。”
人在西雅图的吴蛮接受《联合早报》电话访问时说，出身音乐学院，她深深感受自己困在学院派的世界里；国外观众往往只能接触学院派的、来自城市的声音。于是，她请教民乐学者，走入农村，在接触陕西华阴老腔后，深受吸引，便邀请当地农民乐手前往纽约，在卡内基演出。
哪些人物角色或故事给你启发，开启你的想象？
这次猴纸剧坊也找来本地前卫华乐组合“仨”合作。
节目策划赵国宏认为，当今新加坡年轻一代对传统文学艺术中的人物日益陌生，若是上街随机问人，对方很可能一个名字都说不出，却对漫威超级英雄如数家珍。因此团队希望以传统故事人物出发，帮助本地观众重新认识，自身丰富文化中代表性的文学艺术人物形象。
团队延续近年受欢迎的街戏活动，搭建中秋戏台与民众同欢。去年受公众喜爱的汉服秀，这次将以“四大美人”的主题与公众见面。
事缘2007年，纽约卡内基音乐厅邀请吴蛮为2009年中国主题音乐节策划两场传统音乐节目，吴蛮回国后走入民间，到处寻找合适的乐种，邂逅这迷人的农村乐种。
东方传统文化里的文学艺术经典越来越不受落，何家伟说，许多人经常把哪吒和红孩儿混为一谈，问他哪吒姓什么，他回答：“哪！”完全不晓得他是托塔天王李靖的孩子，其实姓李。何家伟也批评说，近年西游记故事被大规模改编，面目全非，着重的无非电影效果，最重要的故事内涵都被舍弃。所以，猴纸剧坊要借用剧场，给孩子机会重新认识经典。
济公活佛之雪狐情
陈胜福特别提起1990年海峡两岸第一次开放文化交流，台湾就派明华园演出《济公》担起首航重任。此外，已故泰王蒲眉蓬结婚50周年时，泰方也邀请明华园前往泰国演出此剧。
从真假美猴王的斗法，何家伟也想传达，凡事要有耐心的道理。他说，教育孩子不是一朝一夕，有个传说是这样的：一杯水，放了泥沙，搅了就会浑浊，放着沉淀了就会清澈。“其实这场演出也是给家长看的。故事里悟空第一次打死人，唐僧很不高兴，要悟空跟对方说道理，第二次悟空再打死人，唐僧就把他赶走。可是，唐僧没有看到悟空也在努力改变。其实美猴王就像个孩子。”