蒙古画作的市场目前以欧洲最大，尤其是德国、瑞士。陈威震指出，蒙古艺术偏向欧洲的油画传统，混合亚洲的水墨技巧，形成自己的风格。他看好蒙古画家作品与欧洲作品一样，具备未来潜在的上涨空间，预计每五到10年升值一倍。对画廊来说，蒙古画家是个起点。凡能走向国际，具投资价值的画家都在推荐范畴内。
这家画廊拥有10位具代表性的蒙古画家超过百件作品，三分一属于私人收藏，其余出售。在300万人口的蒙古国，画家约400人，陈威震说，选中的10位画家大多年龄在60岁以上，各有所长，画风成熟，皆有画廊代理，画价稳定，也在欧洲办过个展，具备知名度。展出的蒙古画作价格一般介于5000元到1万5000元之间。
符永秉这些年主要进口手工档次的乳酪与肉类食品，都是在外地吃到，感觉太美妙，相信自己的舌尖而将之引进新加坡。
符永秉指出，蒙古画家大多缺乏财力在外办展，希望提供平台让他们展览，也把在蒙古国看画的体验带到新加坡。他接下来会推展蒙古画家入驻计划，让他们在这里画画。
画廊这两位创办人正在参与蒙古国一些社区计划，比如建设巴士总站，也在洽谈一些慈善项目。
对于年轻却已成名的画家欧特龚巴耶（Otgonbayar Ershuu，1981年生）来说，画面构图是密密麻麻的小马匹。他在乌兰巴托美术大学读美术，自学蒙古的细密画，用笔与矿物颜料勾勒出成千上万的马匹、菩萨等造型，重重叠叠，层层围绕，因在德国柏林美术大学考获硕士学位，构图画面当代感强。
他们联同蒙古国伙伴Argun Boldkhet调查市场后，发现在本地零星举行过一些蒙古画家个展，但没画廊专注代理。他们于是在经禧路租下占地6000平方英尺的双层楼面，成立了“艺术基金画廊”（The Art Fund Gallery），举行第一个蒙古国当代画家联展“让人生充满色彩”。画展月前开幕时，蒙古国驻新大使LKhagradorj E.Tumur也莅临。
展览只限电话预约：86999289。
蒙古艺术天生具包容性，涵盖水墨、油画、唐卡等多重艺术基因，在这基础上探索的当代艺术，便是艺术家多样性和差异性的新表现。
10位画家百多件作品
在乡下与马成长的画家齐沐德（Shagdarjavin Chimeddorj，1954年生）在中国知名度高，以水墨和现代油画来捕捉蒙古族草原马和马上生涯的记忆感觉，马匹显得雄健与优雅，影射时代精神与內心情境。他也创作蒙古画、雕塑、版画等，作品被多个博物馆与美术馆收藏。
推展蒙古画家入驻计划
符永秉（40岁）的伙伴陈威震博士（Dr Lanz Chan，43岁）去年也到蒙古国去，同样被蒙古绘画“镇住”，他说：“蒙古画太有力量了，我在新加坡没看过这样的画风。”从事金融基金管理的陈威震，也开始了购买艺术品的历程。
从牧马到城市
他说，不管是食品还是艺术，只要有品质，通过教育推广，就能为人鉴赏。“当手工乳酪与肉类上世纪90年代刚引进本地市场时，没什么人听过，国人是通过教育学会鉴赏，了解品质的差异。艺术这一环在本地相对落后，国人鲜少花费在艺术品上。艺术教育过程漫长，但我相信这不过是时间的问题。”
在蒙古国，只有顶级画家才能以绘画为业。当地老师每月薪水为200美元。画廊8月推展入驻艺术家计划，为蒙古画家提供在外作画的空间与条件。有兴趣与画家交流的艺术学生可以联系画廊。
刚成立的“艺术基金画廊”举行第一个蒙古国当代画家联展“让人生充满色彩”，展出10位具代表性的蒙古画家的作品。
蒙古画家不是都画草原的，画城市的画家代表为钢宝鲁德（Ganbold L），画风抽象，色彩斑斓，曾在法国、德国、中国展过。站在蒙古女画家桑兰萨拉特（Ser-od Sarantsatsralt）油画前，被一片秋天的花园给包裹，那种金灿色令人迷醉。2013年度达芬奇钻石奖得主的画家上山修行后画风大变，画面就是自然的存在本身，简单平凡完美永恒，即使那只是一片草。
曾是蒙古国美术学院老师的采德苏雷·纳兰盖雷尔（Tsendsuren Narangerel，1956年生）的油画，捕捉了最后的戈壁游牧文化的美学，画面简约优美犹如一首抒情诗歌。同样是戈壁题材，蒙古当代艺术先驱其格木德·车仁那达木德（Tsegmed Tserennadmid）的亚克力画《雨后》，构图与表现形式更为丰富，一行驼队在沙漠中留下足迹。多年的欧洲油画训练使得其格木德的绘画题材多样，呈现方式更加新颖。
当蒙古人每人至少拥有10匹马，关于马的词汇多达230个，就可以想象蒙古画家有多爱画马。在蒙古包长大，与兄弟赛马的画家额尔德尼巴耶（Monkhor Erdenebayar，1968年生），2007年在本地举行过蒙古红马的个展，作品全售。从雕塑转绘画的画家，以立体派和几何造型呈现草原马匹英姿，风格强烈，辨识度高。
2016年，符永秉（Mark Foo）到蒙古国去玩了40天，当地伙伴带他逛画廊，他登时为蒙古画家作品的独特性、题材与技法深深吸引。