指挥家的身体语言，在陈康明的实践中，最重要的是手和眼睛。

他认为指挥不是科学，不是说某些作品要这么做，某些就不必，而是视情况而定。

指挥家动作可改变音乐

另一方面，陈康明也积极与本地古典乐团合作，来临周末，他将与OMM创乐者乐团合作演绎伯恩斯坦《弥撒》。

很多音乐家从小加入专业音乐学校，一直都专注在音乐，而陈康明认为，他从小在一般中小学成长，接触文史哲科学等多元学科，成为音乐家之后才发现一切都有关系，帮助他进一步理解音乐。

追求成为艺术家

音乐必须结合理性与感性，陈康明说，那就像过山车，很多人只关心乘坐过山车的经验，关心速度、轨迹和刺激感，但旅程的基础，是轨道设计的工程科学。但不代表你必须钻牛角尖般专注于工程细节，太着眼于细节就看不清宏观的过山车经验。

陈康明本月初被委任为新加坡国家青年乐团首席指挥，此外他也继续担任新加坡交响乐团副指挥。陈康明刚卸下中国贵阳交响乐团常任指挥的职务，所以未来几年，会把更多精力留在本地，培养年轻乐手。今年圣诞节期间，陈康明将带领青年交响乐团前往广州与香港演出。

陈康明如此回答联合早报记者的提问：“音乐必须在舞台上发生，我从来不在镜子前检视自己的身体语言，指挥不是编舞。”

本地指挥家陈康明认为，在指挥时用双手改变音乐，以及用眼神与乐手交流，是他在舞台上最重视的身体语言。他希望观众不要把指挥当作舞蹈演员，把注意力放在他们的动作上。

对一般观众来说，视觉是重要的，以至于许多人都热衷于观看指挥家的肢体动作，要随着他臂展的幅度，体态的扩张与收缩，借具体形象感受抽象的音乐。这原不可厚非，但务必记得，音乐仍是主体。

也许可以称之为不完美的完美。

陈康明认为眼神交流是至关紧要的，通过眼神，他可以明确和乐手沟通。一个交响乐团八九十人，每个人对音乐的理解和情感认识都不一样，也都随着时间变化，但演出的时候，乐团必须作为一个整体，必须有一致的想法，这便是指挥家的工作。陈康明强调，指挥时的动作都是即兴，视当下需求而定的，无须设计，无须练习。

“这一切都发生在转瞬之间，并以我的身体语言为契机，指挥家的动作绝不是表演，它会改变音乐。”

常有乐评人写道，音乐是在排练室里完成的，来到舞台，指挥家就有了表演的余地，很多时候动作是做给观众而非乐手看的。对此种见解，陈康明深表抗议，他认为指挥的角色是帮助乐手，排练室里的一切仅在于处理技术细节，而舞台上指挥得打开耳朵聆听，在毫微秒之间作出音乐判断，是否以自身的身体语言强化乐段或警惕乐手。

注重眼神交流

陈康明说：“我发现好多职业音乐家的不足之处在于，不是太专业化，而是他们没有其他的追求。要追求做一个‘艺术家’，而不是追求做‘音乐家’。这是两种不同的东西。成为艺术家才能长远发展下去。我崇拜的老师们，你可以跟他们谈任何事情，艺术、政治、运动等种种。要知道，文化是互相勾连的。”

指挥是体力活，锻炼必不可少。陈康明的理想状态是每周上健身房六次，不过最近他工作繁重，已经三周没有锻炼。陈康明说，锻炼身体能让人更了解自己的身体，多锻炼让人在舞台上更能发挥，健身的时候也是他个人放松心情的时间。不过相对于身体压力，精神压力较不易被他人察觉，陈康明因此很重视完整生活体验，不把自己困在工作里。

他举例说，很多音乐来自诗歌，你不懂文学就无法好好对待音乐。

陈康明如此形容指挥家与乐团的关系：“就像一艘小小的拖船，估算洋流，拉着巨大的货船前进。”

至于指挥棒，在实践中，陈康明有时使用，有时不使用。

对本地指挥家陈康明来说，更是如此，指挥不过是中介，是作曲家、音乐、乐手与观众之间的中介，绝对不要把指挥当作舞蹈演员，不应该把注意力放到动作上。

陈康明说，他在音乐学习旅程遇见的老师，都不强迫他学习某种身体表演风格。对他来说，最重要的是：一切都要为音乐服务。此外指挥的动作要越少越好，只有当真有必要的时候，才使用身体或手势，绝对不要为动作而动作，那不是陈康明的追求。

在贵阳工作两年多，陈康明有机会策划乐季，让他施展拳脚，此外他对中国的观众印象深刻，深受鼓舞，因此非常期待能带着新加坡国家青年交响乐团前往华南地区演出。

现场音乐会美妙之处，在于听觉与视觉的叠加，以及一些不可预期的出错或出格。