节目模式相似，选出的偶像千篇一律，不少节目也以颜值为导向，选手才艺中规中矩，这类偶像一批接一批的生产，造成观众审美疲劳，市场也难消化，结果许多新星还未尝到走红滋味就已经“被过气”。
林一迅举例：“《好声音》第三季那英组的周深，在节目早期就遭淘汰，但最近他的作品很火，发展得非常好。选手取得什么名次，跟他未来的发展没有直接关系，一个歌手在市场的生存，更多靠之后的作品，不管你是什么形式出道，到最后都是以作品说话。”
本地歌手卓猷燕两年前参加《中国新歌声2》，之后签约该节目制作公司灿星旗下。虽然她与另外七名学员一起录制一张合辑《梦想在望》，也在中国接了几个商演，但没有因此知名度大增。
近年音乐选秀节目以大陆居多，也开始走到互联网。电视方面，观众最熟悉的仍是中国浙江卫视招牌节目《中国好声音》，互联网则有爱奇艺的《中国有嘻哈》《偶像练习生》，腾讯的《明日之子》《创造101》，优酷的《以团之名》等。
《中国好声音》导演之一林一迅则认为，对选手来说，节目只是一个开始，之后的发展还是靠自己。“选秀节目让你短期内得到大量曝光，但如果你没有新作品，热度会马上降低，因为大家的选择太多。”
他强调，不能照以前的模式做节目：“以前五个人就可以做一个节目，现在五个人怎么做？以前摄影机七八台，现在没有20台不行。拍的素材全部放到影碟里要花更多时间，后制也更多时间，以前两天剪一集节目，现在一两个星期剪一集，大家要愿意配合，要相信我们在做一个有使命感的节目。”詹仁雄认为台湾音乐在华人音乐有着重要的位置，像《声林之王》能够推动华人音乐，他觉得挺有成就感。
林一迅分析音乐选秀节目的变化，从2004年《超级女声》让观众知道原来不只是通过唱片公司，也可以通过选秀节目产生歌手，还让观众投票自下而上选出优胜者，是选秀节目的1.0时代。
作为电视制作人，詹仁雄也提出电视选秀节目的一大挑战：结合电视与网路。他指出，看电视的族群和上网看节目的不一样，这两个平台应该合作，扩大整个观众族群，《声林之王》是不错的开始，在电视播出，在网上进行票选。
“如果你以为开口唱了就一定有所收获，以为得到名次就能大红大紫，那你错了。你的曝光可能只是一两首歌的时间，要在那四到八分钟感动观众，真的看你有多厉害。而且观众贪新鲜，新一季节目上档，很快就忘了之前的参赛者。我认为出发点必须还是热爱音乐喜欢唱歌，不是为了成名。”
林一迅也不觉得艺人过多造成观众审美疲劳。“跟韩国比较，我们的歌手量不大，韩国娱乐圈依然运转得非常好，关键还是有没有好的作品。”
音乐选秀节目是乐坛一大造星工厂，早期如台湾的《超级星光大道》，中国大陆的《超级女声》《快乐男声》《加油好男儿》，都为华语乐坛输出不少人才，包括林宥嘉、萧敬腾、徐佳莹、李宇春、周笔畅、张靓颖、张杰、华晨宇，都已成为偶像。
对于音乐选秀节目的造星能力和观众的审美疲劳问题，本地知名音乐人李偲菘接受联合早报访问时认为，音乐选秀节目不能太多太密，否则选手一定被分薄，水准肯定受影响。“节目水准参差不齐，产生的艺人也水平不一，如果水平不好，就算是冠军又怎样？”
他把《声林之王》参赛者年龄设在30岁以下，亲自面试每一个选手，发现年轻人听的歌跟他的审美有极大不同。“比如他们听饶舌，对他们来说这已经是主流，可是对电视观众，饶舌还是另类的。整个音乐市场有着巨大的改变，这是以往我们做节目在高塔内不会发现的。”
李偲菘指出：“有些电视台要参赛者签约电视台经纪部，每一季有这么多选手，公司有没有能力消化这么多艺人？有没有好好规划他们的歌唱事业？有些签了约只做商演，第二年公司又签一批新人，就这样循环，这是最可悲的现象。”
2012年开始的《中国好声音》是2.0时代，用专业的乐队和音响，将这类节目的音乐素质提升到以前没有的高度，林一迅指在一定程度上，《好声音》提高观众对音乐作品审美的门槛，加上多位顶尖歌手担任导师，无论选秀制、音乐制作、导师等级，都上一个台阶。
林一迅做了七季《中国好声音》，他透露：“《好声音》最大的挑战是，可以被挖掘的年轻歌手越来越少。每年要找到新鲜的、演唱能力达到我们节目标准的，是我们遇到的难度，只能花更多时间去找。”
中国大陆这么多选秀节目，上网一点就能看，《声林之王》如何吸引观众？如何媲美？詹仁雄的答案很实际：“我们没有要做到跟中国大陆一样的水平，这是不可能的事，制作费就相差十几倍。我也没有要跟谁做比较，只要超越台湾，在台湾没有人做过这样的规格，就好了。”
导师资格受质疑
节目多了，对导师的需求量也增加，但是不是每一个都有资格当导师？一些节目的导师就被质疑。邓紫棋去年加盟《中国新说唱》（原称《中国有嘻哈》第二季），有网友问：“这节目是中国有嘻哈还是中国飙高音？”黄晓明和章子怡曾分别担任《中国梦之声》和《中国最强音》导师，网友纳闷：“是教演戏还是教唱歌？”刚在上周六播出的《创造营2019》，之前宣布导师有苏有朋和郭富城，网友吐槽：“是要打造上世纪风格的偶像男团？”
“快餐”式偶像
对于自己的赛后发展，卓猷燕很坦然，因为她觉得参加比赛的心态要正确。
比赛后的发展靠自己
《超级星光大道》从2007年到2011年做了七届，之后台湾没有这样的音乐选秀节目，直到去年的《声林之王》。作为这两个节目的制作人，詹仁雄在音乐选秀节目有丰富经验，但他受访时坦言仍有很多挑战。
詹仁雄持不同看法：“你找一个稍微资深一点的导师，他的审美就和年轻人不太一样。”所以《声林之王》的固定导师林宥嘉和萧敬腾，还有每周嘉宾导师如杨丞琳、徐佳莹、A-Lin，都40岁以下。
李偲菘也指节目细分，观众可以更深入了解不同的音乐类型。詹仁雄提出节目细分，赛制上比较容易比拼，“嘻哈跟慢歌怎么比？陈绮贞跟张惠妹怎么比？所以细分是好的。”
选秀节目在短短一季，通过高强度的曝光，打造一个全新的偶像，但这种“快餐”模式的问题也明显。
音乐选秀节目越开越多，不少节目也做了好几季，制作上面对不少挑战。
李偲菘说：“导师要严格选择，要找对的，有些节目为收视率找年轻偶像，但也要考量他们是否适合，否则就没说服力。”
音乐选秀节目是乐坛造星工厂，但是节目越来越多，观众记得的歌手名字却越少。《中国好声音》导演之一林一迅认为，近两三年的选秀节目更细分，可能是3.0时代。他说：“这个趋势对华语乐坛有帮助，让大家接触各种音乐类型，尤其小众音乐。”
李偲菘也说，这些节目可以把乐坛推向另一个高度，但他发现大部分节目都是改编旧歌全新演绎，他希望听到更多的原创歌曲，建议赛制上可以融入唱新歌环节。他说：“节目有更多的创意，才能带动整个歌坛。”
节目越来越多，制作规模也越来越大，但从这些节目走出来的歌手，走得稳走得远，甚至名字被观众记得的，却越来越少。像《中国好声音》第一季冠军梁博和第四季冠军张磊，人气早已不在，你又是否记得上一季冠军是谁？
音乐选秀节目走来十多年，不管如何改变，林一迅相信依然对音乐素养的普及有帮助，让大众听到各种不同的音乐和好的作品。
选秀节目进入3.0时代
针对选导师的考量，林一迅说：“《好声音》请的导师在华语乐坛有一定地位，我们可选择的就比较少。一些年轻歌手很有流量，但在《好声音》的层面不是首选。”
近两三年的选秀节目更细分，例如《创造101》《偶像练习生》《以团之名》打造偶像团体，《声入人心》是美声男团，《即刻电音》顾名思义选电子音乐制作人，《中国新说唱》针对嘻哈族群，《这就是原创》强调原创歌曲，林一迅说这可能会是3.0时代。“这个趋势对华语乐坛是有帮助的，让大家接触各种音乐类型，尤其小众音乐。”
网路族群以年轻人居多，年轻人听什么音乐，电视选秀节目必须跟进。詹仁雄说：“我们都在适应，流行走到哪儿，我们就乖乖跟着走，不要觉得还是老歌比较好听，要去听年轻人在听什么歌，去理解他们要什么。”
林一迅也提到：“单纯的情歌，《好声音》前几季已经挖掘得很深，所以我们开拓年轻人喜欢的音乐，例如前年的张泽，他是Beatbox国际大赛冠军，还有去年‘打包安琪’的黑嗓女生、重金属曲风，都是新鲜的音乐角度。”
节目模式和内容与时并进
卓猷燕用一个有趣的比喻。“很多人去麦当劳一定点芝士汉堡和薯条，这是历久不衰的招牌餐，但有多少人能成为芝士汉堡和薯条？我们更多只是季节性的促销品。”但她没有气馁，因为透过比赛，她可以到更多地方唱歌，开拓视野，也提升演唱水平，都是宝贵的体验。
