他们这次到象山影视城拍摄，除了导演和演员，其余都是当地的工作团队，“主创一定是我们自己的，毕竟我们清楚本地观众的口味。”
刘健财认为未必不可行，“在新加坡如果要拍一幕在豪宅里枪战或打斗的大场面，肯定找不到地方拍，搭景又太贵，于是只能避开这一幕，那就限制了我们的创作。”
服装和道具方面也省事多了，刘健财说：“现在中国的影视业很发达，整个产业链已经形成，所以去那边要拍什么都有得租借，服装方面肯定能借到各种各样的服装。”
梁露明透露《千年》只去中国拍一小段的古装情节，成本就已经“吓死人”，“但拍古装不是不可能的，有好的故事还是可以拍，不过可能不是全剧古装，而是加入一些穿越等元素。”
心有余悸是因为它可能彻底失败，“搞到拍不成或交不出货的话就严重了。但哇哇去年庆祝10周年，当时我就订下目标往外走，所以就不管那么多，大胆去尝试。”
她和方伟杰有同样的想法，“新加坡演员有很好的训练，去到国外拍戏是没有问题的，尤其是台词方面我们都背得很好。”
近年中国古装剧大行其道，近期的《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》更是掀起热潮，哇哇的《千年来说对不起》拉队到中国拍摄，让人仿佛看到一线“本地古装剧死灰复燃”的希望。
资金有限是最大困难
并非只能拍古装剧
“他们基本上是无休的，就是一进组就不休息，这点和新加坡有很大的差别。所谓‘进组’就是全部人住在一个地方，一起生活工作，没人可以回家。如果拍摄期是三个月，这期间你就和剧组在一起，每天都拍戏，不像我们这里拍六天休息一天。”
一进组就没有休息日
当初一股劲儿踏出这一步，但刘健财回想起来却是有些不可思议，“我是幸运的，也不知道当初为什么那么大胆去做了这件事哈哈哈！”
新传媒：外国拍摄成本“吓死人”
另一个好处是，当地的设备齐全，“就算你预算不高，拍出来的东西还是有一定的水准。那里的成本没有比新加坡便宜，但我们能以相等的价钱，得到更好更多的东西。”
另外一方面也是因为他看到本地市场开始萎缩，“我再不踏出这一步，就会在越来越窄的空间里不断重复自己，或越做越不喜欢，然后慢慢淡出这个圈子。所以我逼自己走这一步，但每一步都要很小心，不然很可能被人吞掉，连骨头都不剩！”
象山影视城也是《三生三世十里桃花》的拍摄地，影城也具备《西游记》的景，让哇哇可以善用，“唯一的坏处是，发生状况时我们不知道要怎么处理，又或者用新加坡的思维模式去处理，结果发现行不通，还会发生一些在新加坡不会碰到的问题，例如去拍外景遇到跟你要钱的村民，价钱谈不妥的话就没办法拍，所以必须边拍边做改动，很难做到在新加坡那么精准。”
另一个须要调适的地方，是在中国拍摄是没有“休息日”的概念。
方伟杰：我们并不输人
他受访时说：“我们雨天在树林里拍摄，感觉很阴冷，还好我演的是猪八戒，有假肚子可以保暖。此外时间也相当紧迫，试过在山洞里拍了整整20几个小时，还需要制造烟雾缭绕的气氛，但其中一个大的抽风机坏了，挺难受的。但这些对我来说都是很好的经验，能体验60甚至80个工作人员大团队的运作，也让我学习到很多。”
现在香港采取和中国大陆合制的方式拍摄剧集，新传媒会不会也朝这个方向走？梁露明说：“合制并不容易，但不是不可能，我们最近和香港方面合作了网剧《已读不回》，明年也将和台湾有合作。跨地区合作双方都需要磨合，但我们也借此机会让人家看到新加坡演员和团队的实力。我们有时低估了自己的人才，与我们合作过的海外团队都对我们的高效率留下印象，我常跟我的团队说，我们有的是武艺高强的人，只是自己没有察觉，其实我们是不赖的。”
虽然希望本地能再拍古装，但她坦言本地没有这方面的资源，“服装方面要租并不便宜，中国在各方面设备都比较齐全，新加坡没有古装的景，天气也太热了，古装戏服都很多层又不透风，会很热。”
此外，身在异乡人生地不熟，拍摄时出状况是无可避免的，刘健财说：“只能在出发之前尽量做好准备，然后祈祷不要遇人不淑。可能遇到的状况包括拍到一半突然说这个要加钱那个要加钱，但你已经在砧板上，只能任人宰割，所以你找的当地合作伙伴很重要。”
到中国拍摄是试水温？
如果在新加坡拍摄，制作组须要订制服装和道具，拍完了还得想办法处置，“在中国拍摄的话我们可以重用之前一些中国大制作保留下来的，虽然是再循环的，但都是相当精致的。”
不想原地踏步
方伟杰来自中国上海，小时候就看过新加坡的古装剧，谈到是否期待本地再拍古装戏，他乐见其成：“以前做得到的，没理由现在做不到。”
有现成的服装道具
他认为本地人才多，但都被埋没，“我们一定可以做到的，但希望观众可以支持本地制作，只有当本地人支持本地人，外国的人才会看到我们。”
哇哇映画今年拉队到中国浙江省象山拍摄新传媒委制的《千年来说对不起》古装部分，是重启本地古装剧大门的前奏吗？到中国拍摄有哪些利与弊？且听哇哇创意总监刘健财、新传媒高层梁露明，以及演员方伟杰和郭舒贤怎么说。
是否记得《大侠吴三奇》《奇缘》《金牌师爷》《活佛济公》《神雕侠侣》这些红极一时的本地古装剧？自1984年本地第一部古装剧《怒海萍踪》诞生，本地拍过许多脍炙人口的古装剧，还曾红到海外去。
两边的团队来自不同背景和文化，工作方式也不尽相同，刘健财坦言一开始必须互相磨合。
但90年代末，本地古装剧逐渐没落，即使后期改为与中国大陆及香港合制，仍无法力挽狂澜，必须悄悄退场。
她说：“感觉挺好的，我喜欢古装造型，这次还有打戏，很难忘。”
既然好处不少，日后是否可以到中国拍摄更多本地剧？
本地要到国外拍摄古装戏，中国是不二之选，“不可能在新加坡拍摄，因为找不到这样的景，但拉队到中国拍摄制作成本就提高，所以我们在剧本方面做了一些修改，让预算不要超出太多。”
但刘健财说，出国取景纯粹是剧情需要，他说：“故事需要去哪里，我们就去哪个地方拍，比如我们到台湾拍摄《起飞》，主要是因为故事讲述新加坡音乐，而台北是新加坡音乐史上不可忽略的地方。之前到泰国拍英语剧“Missing”是因为故事中的失踪儿童传闻是被拐到泰国。《千年》则是因为有古装的元素，所以就去中国拍摄。”
此趟到中国“取经”也让方伟杰发现新加坡演员在专业态度上并不输人，“不管是走位、彩排或正式到位，我们都是第一个到，连当地的中国工作人员也觉得佩服。”
方伟杰在《千年》里饰演猪八戒，能随大队到中国拍戏对他而言是难得的经验，但也吃了不少苦头。
他举例：“我在新加坡的团队可能是10个人，在中国我可以用同样的价钱请到50人，而且他们的硬件如摄影器材也比我们好一些，所以还是值得的。此外，我们在新加坡可能会碰到人手不足的问题，但他们有完善的团队和配备可以把工作做得很精细，但不是去那里拍摄可以省钱进自己口袋，没有这样的事。”
但最大的挑战并非工作方式的差异，而是如何善用有限的资金，“以我们的资金在中国拍摄，是不太够的，他们进步得很快，东西也开始不便宜了。虽然工作人员的酬劳相对便宜，但他们的团队很大，加起来的价码未必便宜。我们的预算就这么多，在中国来说是一部很小很小的制作，所以我们的团队和资源是很有限的。”
哇哇映画今年拉队到中国浙江省象山影视城拍摄新传媒委制的《千年来说对不起》古装部分，这是重新开启本地古装剧大门的前奏吗？本地古装剧能否重见天日？今后是否能往这方向走？到中国拍摄有哪些利与弊？且听哇哇创意总监刘健财、新传媒高层梁露明，以及这次到中国拍摄的方伟杰和郭舒贤怎么说。
郭舒贤早期曾拍过《昆仑奴》《塞外奇侠》等古装，这次她在《千年》饰演九尾狐，重温了当年的古装梦。
新传媒节目制作与创作主管梁露明受访时不排除重拍古装剧的可能，但首先须要克服好些困难，“拍古装剧的成本是很高的，而且服装、造型等都须要做很多资料收集。加上我们没有古装剧的景，连拍年代剧如《信约》《祖先保佑》等都要到马来西亚取景，所以并不容易。”
郭舒贤：新加坡演员有很好的训练
当地工作人员也没有超时的观念，“你要拍多长时间就拍多长，反正工作人员多，可以轮替。但如果只有一个导演的话，他会累垮，演员也会吃不消，所以这些在事前都要谈清楚。” 到中国拍摄古装戏的好处还是有的，“他们的团队对拍古装剧已经很熟悉，所以给予我们的远超过我们在新加坡能做到的。比方说美术方面，因为他们要求高，经验也比我们丰富得多，所以能给予一些意见，我觉得这样蛮好的。”
如果不愿意被局限，就要考虑到外国拍，“但这样一来制作费就增加了，不过如果故事是外国市场也能认同的，那是不是可以用他们的资源来补贴我们的制作？整部剧就可以做得大一点，创意也不会被局限。”
