卓敬轩的创作。（受访者提供）
然而，他坦言，这类“以简为美”的作品虽然符合他的初衷，但难以估价，因此很多时候只是放在社交媒体上，让大家欣赏。他说，如果是售卖作品，一般会按照顾客需求进行设计，毕竟花艺在大众眼里被视为商品，因此花艺需要看起来“有分量”，才能符合顾客的审美要求。
无师自通的卓敬轩，除了有双灵巧的手，更重要的是，他还有懂得美、发现美的眼光，能从我们忽略的日常事物中，找寻美感。目前，他帮人设计花艺摆设，也曾构思婚礼场地设计，还参加不少国际花艺大赛。
谈到未来规划时，他希望可以继续精进花艺设计，变得更专业，与更多志同道合的人一起合作。他提及，现在的创作多在室内，期待以后能挑战户外创作。
“其实简单也可以很美，只是我们把美想得太复杂了。”
创作无意中产生 以简为美符合初衷但难以估价
儿时解闷方式 安静观察并仿造花店商品
卓敬轩在就读理工学院时，爱上日本花道（Ikebana）。大学时期，他开始探索中式花艺，并收集旧物，以融入作品中。他经常在Instagram账号上分享创作，其中包括不少非卖品。
“有一些创作是无意中产生的，比如有一次在路上巧见一根枝叶，可能楼上公园正好有人在修剪枝叶，所以被截断了。我觉得可惜，就把它带回家，搭配两种填充花，并插入中式花瓶中，竟意外呈现出一种简约和古典美。（我）欣赏着成品，顿时心旷神怡。”
卓敬轩的成长过程与花卉交织在一起。父母在湿巴刹卖菜，附近有不少花店，花成了陪伴他的美丽风景。他笑说，自己性格内向，但热爱美术，小学时解闷的方式，是经常光顾邻里花店，安静地观察并仿造花店所摆放的商品。
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这是卓敬轩（27岁）进行花艺创作的理念。在他看来，创作不在于材料的多或贵，而是专注于包容缺陷，将花卉的原生态，重现在观赏者眼前。
“那时零用钱不多，很多花朵和小树枝都是捡回来的。长大后，我继续用着最简单的材料，进行花艺创作。”
