余雅琳：从历史发展出发
钟瑞玲认为，我们的文创无需拘于一种语言，一个文化，理念跟“新加坡文创大赛”精神一致。大赛以“我们的多元文化”为主题，参赛者可以发挥创意，通过单一作品或一套多款的创作，体现新加坡多元文化的特色。钟瑞玲说：“我呼吁新加坡的设计同行们大胆接触其他同胞的文化，新加坡的文创独特在于，我们能跨越自己的文化创作。这是新加坡人得天独厚的优势，是中港台单一文化的创意人所没有的。”
蔡汶霓：拥抱我们的热带雨林
余雅琳的Foreign Policy与伙伴在国家美术馆创设纪念品店Gallery & Co，希望把店当成本土创意协作平台。去年她发起“艺术家协作项目”，请艺术家和设计师透过纪念品诠释、勾画出他们心目中的新加坡。“安普乐”（Ampulets）设计事务所的张财坤，从80年代孩子耳熟能详的儿歌《新加坡，阳光普照的小岛》（Singapore, Sunny Island）取得灵感，设计出“热死人”抹布、渔夫帽和纸扇。他笑说：“听在耳里好像这里总是椰树婆娑、海风习习，但居住岛上的新加坡人可能不会如此浪漫化我们的‘终年皆夏’，所以才会联想到新加坡人常挂在口里的：热死人。”
钟瑞玲最近义务为母校同学会30周年设计邀请卡，用“聚散”两个汉字为设计图像，被委员会以“没顾虑其他种族的想法”退回。她说：“我是华人，自然将自己的文化语言融入我的设计。如果今天有个马来或印度同学来设计，用了他们的语言，我也会虚心去学习，因为这些语言也是我们新加坡人的语言。”
在南艺（NAFA）教设计的蔡汶霓曾经带学生到本地一家工业厨具店“陈宏利”（已结业）参观，对店里本地产制的一把粥勺惊艳不已：“尖头圆锥形的勺子用铁钉钉在木柄上，这是专为小贩设计的，盛粥时，溢出的粥水很快便能沿着勺子流回锅里，这样能很干净地把粥盛到碗里。这体现我们的小贩文化，又有实用性。”
蔡汶霓曾耗费两年研究，与本地地毯商The Rug Maker合作，推出六款名为“热带”（The Tropicals）的地毯设计。设计师走入热带丛林，用放大镜凝视一草一木、一花一叶，将它们放大为地毯图案，交由The Rug Maker的师傅，用手工簇绒法编织出热带的绮丽。她说：“我们常遗忘，我们是世上唯一在市内拥有热带雨林自然保护区的国家。我在国外住久了会渴望看到我们的草木，这个感觉对我很重要，它就是新加坡的感觉。”
蔡汶霓觉得，本地当下的文创似乎局限在怀旧：“我们在探讨新加坡文创时该问，受众能在产品‘读到’当地人的文化思维，同时也延续我们曾经的工匠精神吗？这些产品不应该只是摆设品，也要有实用价值，让人从中理解新加坡人怎样生活。”
常驻新加坡的英国艺术家，艺名“Mojoko”的Steve Lawler，搜索新加坡六、七、八十年代电视周刊、影视时尚刊物和明信片上的图像，拼凑出一个热闹欢腾的《梦幻岛》拼贴画，制成纪念品。Steve说：“这是我给新加坡的一首赞歌——新加坡有着精彩丰富的视觉文化，每当别人跟我说新加坡无趣时，我就拿出这画作为我的回应。”
钟瑞玲过去三年持续受聘于马来语言理事会，为它们设计马来语言月（Bulan Bahasa）的海报。她说：“我很感激他们接纳我，放手让我一个华人设计师设计他们的海报。”
为保存本地工匠的精神，蔡汶霓近年连同首饰设计师光安由贵和艺术家辛晓昶，与70岁的汽车零件机床工匠余振康合作，透过他即将失传的技术来制造首饰、象棋、花瓶等。
纵然我们没有天然资源或生产设施，但余雅琳认为：“我们的文创仍能从国家历史发展的‘软件’出发，不管是语言、文化、食物、政治，还是国民行为和地理环境，都能作为我们设计的灵感和元素。”
在理事会指导下，她学会伊斯兰教禁止在艺术品呈现人的形象。因此，大多数从自然，如交织的花卉、树叶、藤蔓等取得设计灵感。钟瑞玲从马来刺绣（Tekat）获取灵感，将两种花卉造型的字体交织起来，设计出海报。最近为本地当代画家姚诗韵设计《墨契》美术书，钟瑞玲把画家一挥而就的一划以三面跨页呈现，表现水墨的气韵。