在艺术学院习读期间，最喜欢模仿西班牙画家毕加索的画作。他的画风在我看来，是那么不按理就班，画风粗糙，构图简单，构思直接。有时候，因为功课繁多，为了偷懒，也为了省时间，往往偷鸡摸狗的随意画一张所谓毕加索风格的画，只花约一个小时，就草草了事交上去，居然也平平稳稳的过关。但是，这位大师是用油彩为原料，我这名穷学生当时却为了省钱，用廉价的蜡笔来代替。
黑白的毕加索
《格尔尼卡》的图像经过精心简化，再把每个角色的重要特征投射在画作里，这些图像带着暗喻，包含着政治意味，以讽刺当时的政治环境，比如：公牛象征当时德国和法西斯的残暴，受伤的马比喻西班牙，灯火代表着光明与希望。画面充满着童真，令人玩味。
在西班牙旅游时，终于可以在巴塞罗那和马德里不同的博物院，欣赏这位大师的杰作。如果想了解画家不同时期的画风，洞悉他的画作魅力和成长路程，巴塞罗那的毕加索博物院（Meseu Picasso）非去不可。比如早期的他，是在挣扎、郁闷、悲观、消极、抑郁中度过，因此画画格调是郁郁寡欢的。后来因为恋爱，画风有着愉快、乐观的气息。中期的风格却又笼罩着自信、霸气和积极。再到末期的极度商业化又充满情色。
那些笨拙的粗细线条，明显的暴露他草草了事的态度，完全谈不上专业水准，和中国山水画里的柔中带刚的线条相比，还有画里的境界，简直是小巫见大巫。但是，我们不可以抹杀他早期对于西方艺术界的巨大贡献。也因为他，改变大家传统的审美眼光。
毕加索早期的蓝色阶段，纵然画风不成熟，但每一个模特儿在他眼里，都笼罩着不同层次的忧郁蓝色，显得无助、悲伤、孤独。当时的他是一名穷学生，因此只能选择住在巴黎的贫民窟，潦倒的过生活，周围接触的都是下层阶级人士，一群为生活而挣扎的社会边缘人。
但是，我不认同毕加索老年时期的画风，纵然他还是那么的多产，一天可以画上好几幅，但这个时期的他，据说因为失去性能力，对于一个沉溺于情爱肉欲的画家来说，简直是一个极大的讽刺，同时是件痛苦难忍的事，因此这个时候的画作，处处流露着画家缅怀的男性雄风，使画面充满着挥之不散的浓厚情色意味。
缤纷画探
让毕加索成名的，是他的立体主义风格，这个在1908年，巴黎发起的艺术派别，一致认为画中的物件，画家们必须从不同的角度分析，再描绘它，以达到一个最全面，最真实的面貌。
可惜，我们这些来自亚洲的游客，似乎只能隔岸观火，大约的去领会画家当年的爱国情绪，和讽刺时政。
毕加索的蓝色阶段
《格尔尼卡》（Guernica）是毕加索一幅光芒四射的巨型画作，也是我相当欣赏的油画，现在长期在马德里国家博物馆（Museu Nacional de Arte Reina Sofia）展出，而且是属于镇馆之宝，每年吸引着众多的游客参观。
真实的毕加索，性格浪漫，放荡不羁。由于极负盛名，明了自身的独特魅力，成为他无往不利的杀手锏，让许多女人情不自禁的自投罗网在他的怀抱里。这个极需要爱情滋润的画家，唯一的创作泉源就是爱情。因为爱启发他的灵感，源源不断的创造无数价格不菲的画作，让世人有机会欣赏。
这个新颖的艺术概念，给予当时的社会莫名的震撼，同时打破许多欧洲保守人士的审美眼光，启发他们对于所谓的美感有新的定义。
毕加索早期是一名穷学生，住在巴黎贫民窟，潦倒的过生活，因此画作笼罩着不同层次的忧郁蓝色，显得无助、悲伤、孤独。
同时，大部分画作趋向单调的黑白色。明显的，艺术家是在利用自己残留下的盛名，争取一些财富油水，给自己的后代。
到了晚年，画风趋向单调的黑白色。明显的，艺术家利用残留下的盛名，争取一些财富给后代。
当时其实对于毕加索一知半解，懵懵懂懂却自以为是，说白了，附庸风雅多一些。没有实际的艺术底蕴，完全是滥竽充数。但是，无可否认，就是因为喜欢偶尔模仿他的画作，无形中激发我对西方艺术的爱好和探索。
过后，有了恋爱对象，画风开始改变，产生许多粉红色系列的画作。世界在他的眼里，突然充满明朗和欢愉，一扫以往的无力和忧郁。
他们追求把画面里的物品或者模特儿，先撕裂、解体，再重新组合到画里，让画面有前所未有的破碎感。