十多年前出版歌集时，我在序文中提到16岁时写的第一首歌《写一首歌给你》，当初自己也说不出那个“你”是谁？直到年届不惑，方才恍然：那个“你”，就是每一个创作人心中期待的“知音”。对照上面那“第一句话”，从想象中的一个“你”到真真实实无数的“你”，怎不令人动容？
第一句话，是在开场时说的。一站在台上，我知道人群中有自台北、辽宁和好多素未见面的歌友，也有上一次见面已经是十多年前的军中同袍，更包括30年前我出第一本诗集时匆匆赶到小书店让我签名的文友；敞亮的场地让我清清楚楚地看到那1300张脸孔，想起去年开演唱会时，直射台上的灯光令我看不到超过一万名观众的容颜，我情不自禁地说：“我终于看到你们了!”那句话透过音响系统，一个字一个字落在了我的心上。
（梁文福—知音网址：www.facebook.com/drliangwernfook/ ）
迎接新的一年，我做了一件新鲜事：开设“梁文福—知音”面簿专页；这和最近听到的三句话很有关系。
2016岁末，办了一场让自己和歌友等待了超过20年的“心歌分享会”。最初我以为：如此可以为忙碌的一年画上美好的句号；后来我才知道：那场约会的意义，远远不止于此。
人生若只如初见，固然很美；然而更加感动了自己的，却是守着少年时的初心，终于可以无悔地和自己的中年相见，也无憾地在岁月的途中与一个一个清清楚楚遇见的知音相逢。
不久前，在飞机上看了日本动画片《你的名字》。最后一幕，当忘了彼此又一直在寻找彼此的男女主角，终于迎面走向彼此，擦肩而过——又几乎要错过了……我当然想起村上春树的名作和那结尾的遗憾。电影终于没有留给我们遗憾：主角终于因为不想错过而回头，问道：“你的名字……？”
那句话，因为说得很慢，我可以一面说着，一面望着眼前年迈的亲长（终有一天，他们不会在我人生的现场），又一面望着咫尺之外的孩童（终有一天，我也只会留下音乐和文字，在他们记忆的咫尺之外）；因为说得很慢，我留住了那句话的余音，如今再以文字把那一刻想说的，细说给自己慢慢听，也说给在现场和不在现场的“你们”听。——在没有“永远”的世界里，我们真心相遇过。
这些年，经常站在台上讲话——有时是讲课的讲台，有时是演出的舞台。曾经和学生分享：讲课到了沉浸其中的境界，讲的人自己也在听。我可以体会昔日站在高台上的诗人有感吟诗时，像是说给自己听，又像是说给天地听的心情。
第三句话，说得很慢。那是在分享会结束之前，没有预先备稿，而直接说出来的：“相对于自然宇宙的永恒，人的时间很短促。然而，只要我们拥有过彼此的凝视和真心，我们的人生就不是零――怎么说都不是零。”
那一天，我听到了自己说的三句话。
第二句话，说得很短，却是走了很长的一条创作道路后，才有机会听到自己说的。当天，我请台上最年轻的创作歌手泓伸问了一道题，答案是我在20年前所写的第一首电影主题曲：《你是不是还在》。望着眼前那位年仅18岁，还未入伍，人文短片中穿着我当年的校服与我擦肩而过的少年，那一瞬间的触动，教我对在场的观众和那依然走在岁月路上的自己说：“我还在。”——当年写了第一首歌就出发的那个少年，写了几十年和几百首歌之后，成为站在另一个少年身边的中年人了，那一颗初心，还在。
而我，在终于了悟写着的一首又一首歌，是写给“你”之后，也不要有远在天边或近在眼前的遗憾。对我而言，“你”的名字，就是“知音”。