由外来移民主催、移民客工参与的首届“国际移民节”于15日和16日在国家美术馆、艺术之家及新加坡书籍理事会举办了讲座、影展和诗歌比赛等跨艺术媒介活动。联合早报请主办人、参与者分享他们的心声。
苏吉也以反对性压迫题材的诗歌《我的淑女》（My Lady）夺得本届“客工诗歌创作比赛”冠军。
出生于印度东北部的阿萨姆邦（Assam），39岁的希瓦吉已在本地生活了12年，从事管理咨询工作。多年来他与妻子于淼淼（34岁）活跃于本地的文学场域。他发现，经常有人指控低薪的客工和难民为机会主义者、罪犯及文化破坏者。若有人替他们说好话，则通常是一些非政府组织，而这些组织却只能发出间接的声音。
为了帮助羁旅的打工群体找到发声的平台，希瓦吉和妻子召集了逾20多名志愿者筹划“国际移民节”，分别在本月的15日和16日，于国家美术馆、艺术之家（旧国会大厦）以及新加坡书籍理事会举办了讲座、影展和诗歌比赛等跨艺术媒介的活动。
台词里带着悲壮和渴望，由八名来自孟加拉、印度尼西亚、菲律宾等地的客工演绎、叙述，引领着观众来到他们的舞台，重新发现每一场迁徙下的面容，以及面容背后的故事。
郑小琼说，许多她工厂里的朋友也开始重拾笔尖，书写自己的工厂生活。她自己也感觉多了一份替她们发声的责任，“我听到过很多客死异乡的女工的故事，这让我触动很深……如今有这样的平台，我们就应该把声音发出来。”
在主流社会的文化空间里，客工的思想、文化和声音往往是缺席的，而“国际移民节”的主办人希瓦吉·达斯（Shivaji Das）认为这并不公平。
“客工”是具化的人
创办于2014的“客工诗歌创作比赛”是活动的一大亮点。同样是创办人的希瓦吉告诉记者，最初比赛只收到20余份投稿，但今年的投稿数量多达120份，并且女性参赛者显著增加，诗歌也更敢于触及堕胎、性虐待等敏感议题。
“打工”已经成为移民的共通体验和时代感受。受邀参加“国际移民节”的中国“打工诗人”郑小琼对此深有感触，她通过诗歌记录工友所感受到的挣扎、异化和病痛，并集合出书为《女工记》，而她的初衷正是希望让人们记住打工浪潮下一个个鲜活的女性个体，“她们是具体的人，是女儿、母亲、妻子……每个人的名字都意味她的尊严，这是我在写作中最深的感受。”
哈里斯·沙玛指出，该剧从编排到排演共耗费了三个月的时间，为了契合演员的语言背景，一些长段独白直接以印尼语和孟加拉语口述表达，虽然观众对这些语言是陌生的，但可以更真切地感受演员的情感。
“离开家乡，去新大地！”
此外，主办方也通过电影，向观众展示各地的移民经验。负责影展的志愿者维沙尔（Vishal Daryanomel，31岁）透露，他们在短短两个月的时间里说服了多位制作人，最终将法国、卢森堡、肯尼亚、马来西亚、台湾等多个地区的移民主题电影带到了观众面前，“我们希望观众看完后，能对客工改观，不要把他们的迁徙当成只是一项交易。客工不是铁板一块，我们希望呈现的，正是来自不同背景和处境的客工，以及他们所面对的挑战和境遇。”
12月16日，随着首届“国际移民节”在本地展开，这支名为“候鸟”（The Birds）的剧团登上了新加坡国家美术馆的礼堂，由必要剧场驻团编剧哈里斯·沙玛（Haresh Sharma）与多名剧作者协作编排，以诗意的姿态和对白，展现了他们迁徙至这片陌生土地后的打工经历和边缘感。
用艺术活动发声
来自印尼的苏吉（Sugiarti Mustiarjo）是第二次参演“候鸟”剧团的演出。身为一名女佣，她在本地已经工作了19年。但在工作之余，她不仅热衷于摄影和爬山远足，对文学创作和舞台表演也坚守着一份执着和热忱。
在她看来，演出的意义就在于让人们看到一个真实的她，而不是某种职业下的影子。她接受《联合早报》采访时透露，每个星期她只有一天休息日，即便如此，她从去年开始就义无反顾地尝试舞台表演，并有幸参加了去年6月的“新加坡戏剧节”，虽然当时她在剧团里只是担任旁白的角色，“舞台是让我非常向往的地方，我少女时期的梦想就是期望能够上台表演。”
